Unofficial home of WICKED MINDS

The place where you can find all the murmurs about WICKED MINDS

Friday

www.ytsejam.com

With a full fledged nod to hard rock Hammond driven bands of the late 60's and 70's, Wicked Minds executes a tight and edgy, post-psychedelic groove; complete with crunch laden guitars & hard driving rhythmic punch; but it's that organ, with that Leslie speaker captured as if you were standing next to the cabinet, with the horns spinning out of control & the overdriven 12AX7's on the verge of a meltdown. The music leans on the 'song-oriented' scheme of things, with the occasional jam session interplay between the guitars and organ, where they crank out thundering tracks through and through, where cuts such as the 'Sabbathy' "Withflower" and the chaotic rock of "Drifting" keep the record's impulsive vibe in overdrive while darker numbers such as "Before the Morning Light" & the tripped out "Return to Uranus" invoke a haunting mood in the record. Live at Burg Herzberg Festival is an ecstatic live performance, where these guys keep the groove loose, but not to a fault; there are points where you almost forget that you are listening to a live album due to the fact that there is a lack of sloppiness during the performance; the finite spontaneity just comes natural for the band. This a release that fans of Argent, Rainbow, Black Bonzo, Deep Purple, & early-Uriah Heep dare not miss out on.
Added: August 23rd 2007
Reviewer: Tommy Hash
Score: 4/5

Monday

Sea of Tranquility

Can't say that I know much about this Italian band called Wicked Minds, other than the fact that their new CD Live at Burg Herzberg Festival 2006 is a pretty smoldering slice of psychedelic & progressive hard rock, sort of like a mish-mash of Uriah Heep, Nektar, Deep Purple, and Atomic Rooster. Lots of Hammond organ and guitar freakouts permeate this sucker, a live album recorded in Germany back in 2006, which features songs from their two studio albums From The Purple Skies and Witchflower, which were released in 2004 and 2006. In a way these guys take a similar road as Black Bonzo, except they leave out much of the symphonic prog influence in favor of a harder edge organ/guitar based heavy rock formula. The lead vocals of J.C. Cinel sound very much like the late Heep singer David Byron, and tunes like "Drifting", "From the Purple Skies", and "The Elephant Stone" have that lovely, swirling Hammond sound that Ken Hensley made so famous, here courtesy of Paolo 'Apollo' Negri. On guitar is Lucio Calegari, whose melodic yet fiery guitar playing adds that extra edge to these songs...when he kicks on the wah-wah pedal, look out!
Most of the tracks here are pretty lengthy, including the bombastic 20 minute juggernaut "Return to Uranus", and give the band more than enough space to boogie out and strut their stuff. Live at Burg Herzberg Festival 2006 comes across as, when all is said and done, an utterly enjoyable retro trip for lovers of 70's progressive hard rock, and especially those who can't get enough Hammond organ in their life. Recommended!
Track Listing 1. From the Purple Skies 6:28 2. Witchflower 4:44 3. The Elephant Stone 11:45 4. Drifting 7:18 5. Before the Morning Light 8:35 6. Through my Love 10:26 7. Return to Uranus 19:53 8. Shadows Train 6:09
Added: August 14th 2007
Reviewer: Pete Pardo
Score: 4/5

Friday

Rock Underground - Brasil

WICKED MINDSLive At Burg Herzberg FestivalBlack Widow – imp.Já este ao vivo, mostra a banda tocando no Burg Herzberg Festival, na Alemanha, mostrando que a banda ao vivo manja do que faz. Claro, dentro dessa linha Progressiva Hard Doom anos setenta, com pé nos 80. Este Live At Burg Herzberg Festival tem apenas oito faixas, pouco para um disco ao vivo, apesar das músicas serem longas. Ainda mais que, tanto as bandas dos anos 70, como as que querem resgatar àquela época, gostam de fazer solos de todos os instrumentos em quase todas as faixas, de fazer improvisações, de fazer convenções entre eles e por aí vai. Sendo assim, Witchflower, Drifting e Shadows’ Train são as melhores, pulando a longa, com mais de 10 minutos Through My Love, quase interminável. RS – 7,5

Tuesday

BabyBlaue Prog-Reviews

Was zu den Studioalben der Wicked Minds auf diesen Seiten geschrieben worden ist, gilt für die Live-Scheibe „Live at Burg Herzberg Festival 2006" in potenzierter Form. Denn die Wicked Minds sind eine grandiose Liveband.
Kollege Günther hat ja bereits an dem ebenfalls im Jahr 2006 aufgenommenen Studioalbum Witchflower herumgemäkelt, dass der progressive Faktor der Band nicht mehr so recht zum Tragen käme. Auch dies gilt hier in potenzierter Form. Denn die Wicked Minds spielen live als reinrassige Psychedelic Hardrock Band um 1970 rum auf. Der Sound reicht von den Deep Purple – Alben „Deep Purple" (1969) bis „Made in Japan" (1972). Das Intro von „The Elephant Stone" etwa erinnert mit seinem nervösen Rhythmus deutlich an die Vor-Gillan-Phase, während manche Live-Improvisationen unwillkürlich Erinnerungen an den Sound von „Made in Japan" wecken, ohne allerdings dessen exzessiven Charakter wirklich zu erreichen.
Die verstärkte Hardrockorientierung spiegelt sich auch in der Instrumentenliste wieder, denn für Exotisches wie Flöte oder Saxofon ist da kein Platz. Live kommt dafür besonders gut das beeindruckende Spiel von Paolo „Apollo" Negri rüber, der an seiner Hammondorgel die erstaunlichsten Töne produziert. Ein Fest für den Hammond-Fan! Die Nähe zu Deep Purple liegt ja denn auch im packenden Wechselspiel von Hammond und E-Gitarre, die riffstark auch ausführlich zu Worte kommt.
Aber die Wicked Minds sind keine Purple-Coverband, sondern sie bringen einfach die Stimmung des frühen psychedelischen Hardrocks mit einer unglaublichen Intensität rüber, die großen Spaß macht. Daher denke ich beim Sound der Wicked Minds neben Deep Purple auch an die frühen Uriah Heep sowie Jimi Hendrix – der bei „Through my Love" eindrucksvoll imitiert wird -, aber auch an amerikanische Bands jener Jahre wie Iron Butterfly.
Das Gesicht jedes Proggies – egal ob Traditionalist oder Avantgardist – müsste mittlerweile aschfahl geworden sein. Aber mir ist das bei so einem phantastischen Livealbum egal und ich leg jetzt erst mal meine alte „Made in Japan"-LP auf: Space Truckin' – da müssen sich bei aller Einfindung in den damaligen Zeitgeist auch die Wicked Minds noch anstrengen, um das zu toppen...
by:
Christian Rode

OBLIVEON


Es scheint mittlerweile zum guten Stil zu gehören, die auf der Burg Herzberg gegebenen Konzerte als Tonkonserve zu veröffentlichen. Diesmal geben sich die Italiener um Wicked Minds die Ehre, die zur großen Freude letztes Jahr den Weg zum Festival angetreten sind. Mitgebracht haben sie jeweils vier Songs aus den Alben „From The Purple Skies“ (2004) und „Witchflower“ (2006), die sich vereint auf dieser Live-Scheibe harmonisch zusammenfügen und zeigen, dass die Band ihrem Stil treu geblieben ist. Dieser besteht aus starken Einflüssen von Deep Purple und Uriah Heep und vervollständigt sich durch eigenständige Ideen und Spielkunst der fünf Italiener. So haben sie auch den Nachmittag auf dem Festival genutzt und nehmen die Zuschauer mit auf eine musikalische Erlebnisreise in den Blues, Rock und Prog und legen so einige Jams auf der Bühne hin. Die Zuschauer sind begeistert, denn die sehr ausgewogene und natürliche Aufnahme lässt uns an den Publikumsreaktionen teilhaben. Und damit die Zuschauern trotz aller Jam- und Tasteneinlagen, die vom genialen und spielfreudig aufgelegten Paolo Negri dargeboten werden, nicht im psychedelischen Prog versinken, darf Lucio Calegari seinen Fingern auf der Gitarre für dreieinhalb Minuten freien Lauf lassen, ehe nahtlos ’Through My Love’ angestimmt wird. Nach der obligatorischen Bandvorstellung geht es dann wieder fast zwanzig Minuten auf die Reise ’Return To Uranus’ und der Jam nimmt wieder Fahrt auf. Anhand der Scheibe ist nachvollziehbar, dass es mit Wicked Minds ein fantastischer Nachmittag war und ihr könnt das anhand „Live At Burg Herzberg Festival 2006“ auch oder noch mal erleben. Das Sahneteilchen ist bei http://www.justforkicks.de zu haben.http://www.wickedminds.net
10/10 - RB

Wednesday

Wicked Minds live at Burg Herzberg 2006

Wicked Minds live at Burg Herzberg 2006
Agosto del 1972 (esattamente a cavallo tra il 15 e il 17), Martin Birch registra l'album che sarà destinato a diventare uno dei capolavori live che segnerà la nostra storia "Made in Japan" dei mai eguagliati Deep Purple.
22 luglio 2006 i Wicked Minds calcano il palco del Burg Herzebeg Festival e viene registrata la loro performance live, passatemi il paragone ma le sonorità "sporche", i suoni, le voci (superlativa la prova di J.C.) e l'organo mi hanno riportato alla mente il lavoro del 1972 dei Deep Purple.
Fin dal primo lavoro i Wicked Minds hanno cercato, e ci sono riusciti, di riportare in auge quelle sonorità vintage che hanno fatto la felicità di noi un po' più "vecchietti" e il paragone con i Deep Purple (purtroppo o per fortuna) mi viene istintivo ad ogni recensione di un loro nuovo lavoro.
La furbizia dei Wicked Minds è stata quella di non coverizzare mai il gruppo inglese ma solo di omaggiarlo, compito difficile perché l'uso di strumenti vintage e sopratutto l'uso di un Hammond avrebbe potuto facilmente far cadere i nostri nel tranello "cover".
Ottima la scelta dei brani che vanno a comporre la scaletta della loro performance al Burg Festival, che ripropongono la loro splendida carriera, offrendoci anche momenti "soft" come nella splendida "Drifting".
Prestazione splendida di tutti i musicisti, sugli scudi, come già detto il cantante J.C., prova veramente ottima, e il "solito" Paolo Negri e il suo Hammond.
In conclusione, procuratevi questo lavoro "Live at Burg Herzberg..." e la discografia dei Wicked Minds (se non l'avete già fatto) sono lavori assolutamente da avere (e magari su vinile). Complimenti.
Gi.Bi.
Voto: 90/100

Thursday

Artrock - Poland


7 - Dobry, zasługujący na uwagę album.

Bonusowe DVD , które zespół dołączył do swojej ostatniej płyty studyjnej zawierało sporo materiału koncertowego, dość słabego pod względem wizualnym, za to muzycznie zacnego. Zespół prezentował się na scenie bardzo dobrze, jako zgrana maszyna do robienia rockowego hałasu. (Muzycy jednak zastrzegali, że nie jest to pełnoprawne wydawnictwo , tylko dodatkowa płytka z rarytasami dla fanów).Wydanie w koncertowej płyty było jak najbardziej słusznym posunięciem. Nagrań dokonano, jak sam tytuł wskazuje na ubiegłorocznym festiwalu na zamku Herzberg i chyba cały koncert trafił na płytę. Brzmienie surowe, ale mocne i pełne, tak jak lubię. Zresztą - płyty koncertowe rockowych wykonawców nie są po to , żeby krystalicznie brzmieć. One są po to, żeby pokazać, co nasi ulubieńcy potrafią zrobić na scenie. To, że Wicked Minds na scenie potrafią sporo, to już wcześniej wiedziałem i z przyjemnością przekonałem się o tym po raz kolejny. Płyta zaczyna się tak, ze że lepiej być nie mogło – dwa tytułowe utwory z dwóch ostatnich płyt , aż się na sercu fajnie robi – hard-rock w najczystszej , wydestylowanej , koncertowej postaci. Ej, szkoda , że tak nie jest do końca. Wolałbym więcej takich utworów. Niestety napięcie siada, bo następny jest „The Elephant Stomp” , w dosyć rozwleczonej wersji, która mi się niezbyt podoba. Dopiero kiedy Apollo zaczyna się „znęcać” na swoimi hammondami w „Before The Morning Light” temperatura zaczyna z powrotem rosnąć. Potem jeszcze jest bardzo dobra wersja „Through My Love” z solowymi popisami Lucio Calegariego, „sztandarowa” suita „Return to Uranus”, tym razem nieco krótsza niż na „From The Purple Skies”, za to zagrana mocniej i z większym nerwem. I tyle, koniec. Zespół się ukłonił i zszedł ze sceny, pozostawiając słuchaczy z uczuciem pewnego niedosytu. Na pewno Wicked Minds na scenie radzi sobie doskonale. Ku pamięci.
2007-05-24
Wojciech Kapała

Tuesday

WM Live reviewed by Mark Hughes

Wicked Minds, the Italian psychedelic hard rockers, keep the momentum going after their storming studio albums From The Purple Skies and Witchflower with the proof that they can hack it as a live band. Recorded at the Burg Herzberg Festival in 2006, the album features four tracks from each of the studio albums and comes in at an impressive 75 Minutes (for the non-mathematicians amongst you that is an average of nearly 9.5 minutes per track!). Although the line-up of the band hasn't changed, regular drummer Andrea Concarotti was unable to make the concert but is ably replaced by guest Riccardo Lovotti, from extreme metal band Burning Tide / Edema.
As anyone who has heard the studio albums will know, Wicked Minds take a lot of their musical clues from 70s bands such as Deep Purple and Uriah Heep. The Ever-present Hammond Organ of Paolo 'Apollo' Negri and the hard-riffing guitar of Lucio Calegari dominate the sound, but both are masters at what they do and combine in an inventive and complementary way. Like those greats of the 70s, the band don't just concentrate on heavy numbers, but balance things out with the odd ballad or two. The excellent Before The Morning Light is rather beefed up from the studio version, but still has its delicate moments and J.C. Cinel can certainly carry a tune.
The album begins with the title tracks from the studio albums, From The Purple Skies has possibly the greatest Hammond riff in the last 20 years or so and the live presentation of Witchflower adds a new dimension to the song. The band also demonstrate that they can improvise on stage with two of the songs, The Elephant Stone and Through My Love both extended to twice their original length. The first of these tracks has a rather spacey, echo-laden guitar over a slow groove, while the latter starts with a four and a half minute guitar solo that contains nods to the ilk of Hendrix and Blackmore and concentrates on sonic exploration rather than sheer notes per minute speeding up and down the fret board. Consequently it is much more interesting than self-indulgent.
However, it is the epic Return To Uranus that once again steals the show. In my review of the studio version of this track I compared it with Purple's Space Trucking, and this live version makes the comparison even more justified. Not that the songs are the same at all, just the way the track builds and the interplay of the guitar and Hammond hold the interest over the 20 minutes of the piece. The gentler elements of the song, the flute and acoustic guitar, are absent but the group are putting on a rock show, and they certainly do it with style!
So, conclusions. Simply, Wicked Minds are very, very good at what they do. One has to remember that it is thirty years since the heyday of the seventies and most progressive music lovers won't have seen or may not have even heard of the bands that were originally given the label of progressive. Heck I hazard a guess that most of the readers of these pages were not even a twinkle in their parents' eyes! If you want to hear a modern take on classic rock performed by excellent musicians (no joking, Paolo Negri could seriously give Jon Lord stiff competition for title of master of the Hammond Organ) then Wicked Minds are the answer. I love their studio albums and am not in the slightest disappointed by this live release. Recommended because I love it!
Conclusion: 8 out of 10
MARK HUGHES

MovimentiProg - review

WICKED MINDS - Return to Uranus

Recensito da Donato Zoppo

Ristampato su vinile il disco d'esordio dei rockers piacentini (Vers. stampabile
)
Prima che i Wicked Minds diventassero il maestoso quintetto hard-progressive che conosciamo, la formazione era un trio dedito ad un liquido e dilatato hard rock psichedelico. Lucio Calegari (voce e chitarra), Enrico Garilli (basso), Andrea Concarotti (batteria): questo il power trio che nel 1999 pubblica "Return to Uranus", disco d'esordio del gruppo che poi proseguirà nella propria evoluzione stilistica.La Dabliu Records di Filippo Bernini ha da poco curato la ristampa del disco, in un'edizione di lusso, in vinile con un'attenta remasterizzazione da parte di Alberto Callegari dell'Elfo Studio e un restyling dell'artwork da parte di Paolo "Apollo" Negri, attuale tastierista della band piacentina. Vinile 180 gr., tiratura limitata di 500 copie, già solo a vederlo e maneggiarlo ci proietta in un'epoca scomparsa, quella del miglior hard rock dei primi anni '70."Beyond the universe" ha un poderoso attacco da stoner rock, e in generale tutto il disco si distingue per la centralità chitarristica - assai invasiva ad esempio nell'irresistibile "War", quasi alla Kyuss - e le ritmiche terremotanti. Nessun accenno al progressive che pian piano penetrerà nella nuova formazione, qualche elemento psichedelico in "The river flows" e uno space rock floydiano si intravede negli excursus così fluttuanti e aperti come in "Garden of burning trees". Da incorniciare il sapore della grande jam nella title-track.Ai tre si aggiungerà Negri e il cantante J.C. Cinel, per formare il personnel che oggi fa parlare di sè in Europa. Un esordio interessante, che rappresenta la prima forma di espressione per il potente combo rock.
Per ulteriori dettagli:
http://www.wickedminds.net

Wednesday

ProgWalhalla review

WICKED MINDS – Live At Herzberg Festival 2006 (***1/5)- Vorig jaar mocht ik de CD/DVD Witchflower van de nieuwe Italiaanse band Wicked Minds lenen van Hans, wat een openbaring was dit voor mij: heerlijke ‘heavy progressive’ in de stijl van vooral Uriah Heep maar ook Deep Purple en Atomic Rooster, volgeladen met kolkende Hammond orgel en bijtende gitaarsoli, vaak gedrenkt in wah-wah, heerlijk! Deze live CD bevat opnames van een concert in het Duitse Herzberg, leuk om te horen hoe trots en blij men is dat Wicked Minds hier optreedt tijdens de enthousiaste aankondiging. En wederom ontpopt Wicked Minds zich als een soort muzikale tijdmachine die geland is in de jaren ’70, vooral periode oude Uriah Heep (vanwege de huizenhoge Hammond golven zoals Ken Hensleuy maar ook de zang lijkt op die van David Byron) naast Deep Purple en een gitarist met een fel en bijtend gitaar geluid (veel wah-wah) die in het nummer Through My Love zelfs een ode brengt aan Jimi Hendrix, beslist geen toeval! Het lange Return To Uranus bevat een uitgebreide exercitie op het Hammond orgel, genieten dus! Het enige wat ik mis is het raffinement van de studioplaat: geen uitgebreid en gevarieerd toetsen geluid en geen akoestische gitaar, aan de andere kant zorgt Wicked Minds voor een geluid dat staat als een huis en de fans van bovengenoemde band zeker zal plezieren. Zelf ben ik helemaal weg van deze enthousiaste groep maar dat komt omdat ik nogal houd van het Hammond orgel en ‘heavy progressive’ uit de jaren ’70!

Home of Rock review

Was ist nur aus dem einstigen Chaotenhaufen um das Burg Herzberg Festival geworden. Wo früher Planungsanarchie herrschte, dieselt heute eine Hippie-Maschine vor sich hin, die im Monatsrhythmus neue Errungenschaften hervorbringt und sozusagen zur Musterkolchose alternativ schaffender Retromusik geworden ist. Auf nichts kann man sich mehr verlassen, selbst die allergrößten Freaks sind heute bestens organisiert. Im Line Up des jährlichen Festivals finden sich wunderbare junge und kaum mehr für lebendig gehaltene alte Bands, für 2007 sind beispielsweise die bei uns hoch gelobten PAATOS und RIVERSIDE neben Oldies wie MAN, HEEP, COLOSSEUM und und und gelistet. Und dann wären da noch die Konserven-Veröffentlichungen. W.I.N.D., BIG BROTHER & THE HOLDING CO., die Jahres-DVDs zum eigenen Festival 2005 und 2006, jetzt WICKED MINDS, ein offenbar funktionierender Mailorder - das alles lässt auf vernünftigen Umgang mit Bands, Kunden und Partnern schließen. Wir können es bestätigen, vor allem, weil auch die Rückmeldungen der betroffenen Bands bisher durchweg positiv waren. Von der Sorte würde man sich im desolaten Musikbusiness mehr wünschen.
Im letzten Jahr holten sich die Herzberger, nach unseren Lieblingen W.I.N.D. im Jahr 2005, mit den WICKED MINDS das nächste Highlight aus Italien auf die Bühne, und wieder wurde eine Live-CD daraus. Und wieder wurde es ein Hammeralbum. Die MINDS sind tiefer als unsere jam-bluesigen Freunde aus Udine im Hard Rock verwurzelt - namentlich URIAH HEEP,
DEEP PURPLE und sämtliche Artverwandte dürften als Poster an den Wänden des erfreulich langhaarigen Fünfers hängen -, jedoch hat sich die Band spätestens mit dem 2004er Werk "From The Purple Skies" eindeutig vom Nachspielprojekt zu einer völlig eigenständigen Kapelle entwickelt. Natürlich sind die Einflüsse immer präsent, manchmal muss man grinsen ob der trickreichen Variationen altbekannter Töne, aber so ist das halt, wenn man als zu spät geborener Musiker nicht mehr persönlich bei seinen Helden mitmachen konnte. Warum klingen wohl noch in vielen Jahrzehnten tausende Bands nach den BEATLES?
Jedenfalls bauen WICKED MINDS in 75 Minuten und für die Ewigkeit einen prächtigen Spannungsbogen aus progressivem Hard Rock, Psychedelic und (manchmal doomigem, ansonsten fetzigem) Rock & Roll. Es ist alles vertreten was der ältere Mensch braucht: Leslie-Geschwirre, ein Moog, eine Hammond, wilde Gitarrensoli, heißes Percussion-Getrommel, bedeutungsschwangere Texte und Melodien aus dem Lehrbuch. Und Jams über 8, 10, 12 oder 20 Minuten. Zugegeben, junge Menschen, die bisher mit solchen Tönen nie in Kontakt kamen, werden bei nicht eindeutiger Neigung und/oder sofortiger Sympathie eher gelangweilt abwinken und von "altmodischem Zeug aus Papas Plattenschrank" sprechen. Hört mal genau hin! Vier Nummern stammen von "From The Purple Skies", die anderen vier vom 2006er Output "Witchflower", das an uns leider leider vorüberging. Qualitativ nehmen sich die Songs nichts, "Witchflower" scheint der natürliche Nachfolger der "… Purple Skies" zu sein, jedenfalls hat sich die Band live keinen Fußbreit vom Konzept entfernt. Harter Rock mit viel Gefühl, und so viel Zeit, dass sich die Songs entwickeln und gedeihen können. Bloß keine 3-Minuten-Nummern! Der Auftritt fand am frühen Nachmittag statt, es mag für einige Zuhörer vielleicht befremdlich gewesen sein, solche Achtminüter wie Before The Morning Light mit ihrer potentiellen around-midnight-music um diese Tageszeit zu hören. Aber die Reaktionen sind hörbar gut gewesen, die Italiener machten den Tag offensichtlich zum Konzertabend. Und zwar so, dass sogar eine kreischende Hendrix-Einlage vor Through My Love bejubelt wurde. Völlig zu Recht, denn Signore Caligari entblödet sich dabei überhaupt nicht als Saitenhexer, sondern lässt einfach einen raus, so wie ihm der (Gitarren-) Schnabel eben gewachsen ist. Die WICKED MINDS machen Spaß als Rockband und nicht als nachäffende Epigonen.
Nun könnten wir noch ein halbes Stündchen über die Musik auf dieser CD schwadronieren. Tun wir aber nicht. Maul halten und in 20 Minuten Return To Uranus (genießen). Was "Apollo" Negri an seinen Tasten und Knöpfen und danach die gesamte Band leistet, gehört mit zum Besten, was uns in den letzten Jahrzehnten an abgefahrenem Hard Rock passiert ist. Absolut brillant. So wie diese gesamte Live-CD.

Progarchives review

The new Italian band Wicked Minds is a ‘musical time-machine’ that brings you back to the heavy progressive sound of the exciting Seventies era: a Hammond organ (lots of swirling soli) and fiery and biting (often wah-wah) guitar drenched sound and David Byron like vocals in simple but very catchy and compelling songs that will appeal to fans of mainly Uriah Heep but also Deep Purple, Atomic Rooster and even Jimi Hendrix (the track Through My Love is an obvious tribute to the late Jimi featuring a long and distorted guitar solo). This album was recorded in Germany and it’s great to hear how proud the Germans are to be able to present Wicked Minds to their fans. I don't need to say more, I only miss some refinement from their studio album Witchflower (wider range of keyboards and use of acoustic guitar) but on the other hand, this band on stage let you freak out so dig this CD if you are up to abovementioned bands or a Hammond organ aficionado!
Review by erik neuteboom (erik neuteboom) [Special Collaborator Symphonic Prog Expert]

Friday

BURG HERZBERG FESTIVAL 2 DVD


Der Rockpalast von 2006 + 90 min. Herzberg Blues Allstars featuring The Hamburg Blues Band (Alex Conti, Gert Lange, Hans Wallbaum, Michael Becker), Chris Farlowe, Clem Clempson, Pete Brown, Mike Harrison, Adrian Askew, Paul Burgess, Kris Gray und Frank Tischer) auf 2 DVDs.
Trackliste Rockpalast DVD:
BEI UNS ZUHAUS
Bröselmaschine
06:08
LA ROTTA
Bröselmaschine
03:01
WITCHFLOWER
Wicked Minds
04:37
SHADOWS' TRAIN
Wicked Minds
02:04
MARKT, MARX UNDSOWEITER
Götz Widmann
02:55
LANDKOMMUNENHIPPIE
Götz Widmann
04:27
ALL ALONG THE WATCHTOWER
Uli Jon Roth
07:03
IKOYI BLINDNESS
Antibalas Afrobeat Orchestra
04:59
MOUNTAIN
Space Debris
07:04
Sirqus Alfon
02:15
KITE RUNNER
Soft Machine
09:29
LET IT ROLL
UFO
04:58
SHORTEST DAY
The Gathering
06:01
ELECTRIC JUNK
Psychedelic Monsterjam
05:13
MONSTER RAILROAD
White Cowbell Oklahoma
06:05
GALOPE
Berimbrown
05:00
SYSTEM
Hidria Spacefolk
07:04
WAITING FOR THE CALL
Herzberg Blues Allstars
03:50
SUNSHINE OF YOUR LOVE
Herzberg Blues Allstars
07:59

Thursday

MUSICCLUB

Wicked Minds calcano le scene da un sacco di tempo, e il loro sound affonda le proprie radici nella tradizione hard rock degli anni '70. E poi entrano in gioco ricordi vari: dal Voodoo Child, mitico negozio musicale, al tempo di proprietà del chitarrista Lucio, nel quale si metteva piede quando si fugava dalla scuola e non, fino ad alcune serate al Temple Of The Dog. Poi quando ho avuto l'opportunità di ascoltare "From The Purple Skies", il loro ultimo lavoro universalmente riconosciuto come capolavoro del genere, sono rimasto ovviamente ammaliato dalla loro bravura e dalla loro totale maturazione artistica. Se aggiungete che si giocava tutto in casa, capirete che non avrei mai potuto lasciarmi sfuggire l'opportunità di intervistarli. Ecco allora la band al completo che ci racconta la propria evoluzione stilistica, dagli esordi thrash metal, passando per i giorni nostri, sino ai piani futuri. Ecco le parole di: J.C. (lead and backing vocals), Lucio Calegari (guitars, lead and backing vocals), Enrico Garilli (bass), Paolo “Apollo” Negri (keyboards) e Andrea Concarotti (drums), ovvero i Wicked Minds al gran completo. Monumentali! www.wickedminds.net

Sunday

WICKED MINDS live @ BELLE EPOQUE - Siegen (Germany) Posted by Picasa

Tuesday

BURG HERZBERG

Here is the band-list (like they will appear in the documentation) of ourRockpalast, which will be broadcasted on the 18.09. at 0:30 a.m. on WDR.
Peter Bursch's Bröselmaschine
Wicked Minds
Götz Widmann
Uli Jon Roth, feat. Peter Bursch
Antibalas Afrobeat Ochestra
Space Debris
Sirqus Alfon
Soft Machine
UFO
The Gathering
Psychedelic Monsterjam
White Cowbell Oklahoma
Berimbrown
Hidria Spacefolk
Herzberg Blues Allstars feat. Pete Brown "Sunshine of Your Love".
An die Journalisten unter Euch: Über eine entsprechende Ankündigung in demjeweiligen Medium würden wir uns freuen - und die Zuschauer, die es sonstvielleicht verpassen würden, auch. Da kann man dann auch mal erwähnen, daß

Monday

MOVIMENTIPROG - IT

THE DAY THE TIME MACHINE GOT BROKEN
Recensito da Donato Zoppo
Dai Wicked Minds alla Germania cosmica (Vers. stampabile
)
Visto che la macchina del tempo noleggiata era ancora attiva, Paolo "Apollo" Negri e Lucio Calegari dei Wicked Minds hanno pensato di fare un altro salto spazio-temporale. Dall'hard rock anni '70, molto massiccio e altrettanto progressivo, della band-madre, i due hanno ben pensato di indirizzare la navicella alla Germania cosmica: "The day that time machine got broken" è un vero e proprio tuffo nell'era teutonica. Spalancate le porte del cosmo e portate chitarre e tastiere (tutto rigorosamente vintage e analogico, vade retro digitale...), il duo ha imbastito un bel disco di sperimentazione sonora.Da considerare più un divertissement che un progetto stabile, il disco è un viaggio nella ricerca dei suoni per chitarra elettrica (Gibson) e tastiere (Arp, Solina, Rhodes, Hohner etc.), sfruttati in modo intelligente nell'arco di 48 minuti. Sonorità disturbanti, oniriche, come se il duo avesse letteralmente infilato le mani tra valvole e aggeggi vari, tirando fuori l'essenza del suono, un po' come i primi Tangerine Dream e gli Ash Ra Tempel; tra l'altro la registrazione è avvenuta live in studio, senza sovraincisioni di sorta, proprio per testimoniare l'esatto opposto del discorso Wicked Minds. Dove i WM sono maestosi nel loro potente hard rock Lucio e Apollo sono minimali e fluttuanti, visionari e lisergici. In questo gioco di opposti si trova però il limite dell'album, che è destinato solo agli stretti appassionati della band oppure ai curiosi estimatori della ricerca sonora. In ogni caso un buon battesimo per la nuova etichetta Up-All-Low, dedicata all'indimenticabile arte krauta.

Sunday

Wicked Minds Live - 09/09/06 Posted by Picasa

Tuesday

From the purple skies review by Wojciech Kapała

Uriah Heep – „Easy Livin”… which album it is…? Aaa, “Demons And Wizzards”. So we are home. The Italians from Wicked Minds bet on classic. The title song of “From The Purple Skies” reminds in fact this famous hit of an old Uriah (Thom was looking in the music for some similarities to SBB – probably in elbow!) similarities to Uriah Heep are unquestionable – Apollo Negri plays a bit like Hensley, J.C sings like (and looks like) David Byron, but they are directed by progressive rock and the whole thing has got a climate similar to, for example, famous debut of Biglietto Per L’Inferno – that is an Italian Uriah Heep, in heavy-progressive version, passed through Italian classic of prog-rock from the early seventies. Sound and arrangement from before 35 years, image as well, equipment – of course. Old fashioned? Eee, I don’t know, I like such things. But it’s longer than records from that days – it has got over 80 minutes, while masterpieces of the time weren’t even 40 minutes long.

What Italians from Wicked Minds play is very simple to verification – just as thirty and few years ago, the concrete melodies are a groundwork now. Are – then it’ll succeed. Are not – then the whole herd of Petruccies won’t help, you can’t make an album on solos only. When there are melodies, some sensible riffs (in case of Wicked Minds not really, but like you can hear in “Queen of Violet” it is helpful) then some solos will be invented. Especially, if there are some good musicians with imagination in band. Keyboardist and guitarist Lucio Calegari have many occasions to show their artistry. Most of the songs are 6-8 minutes long. So there is much time to show yourself, but without “overelaboration”. However at the end we have 18-minute suite “Return To Uranus” and musicians have a place to play much more. The rest also keeps a very high level, one of the best songs “Space Child” begins gently – violin(?) , flute, then it gains a rocky power, then again romantic guitar solo, again with flute in the background. “Queen of Violet” is also distinguishing, the hardest on an album, where Negri carouses nice on his hammonds. They also risked to record their version of “Gypsy” of Uriah Heep. And it wasn’t a good idea – they didn’t manage to match the challenge.

Fortunately it’s the only give-away on the album.

Paolo , as I wrote : hard, vintage and goood!

Monday

WICKED MINDS LIVE AT BURGHERZBERG FESTIVAL Posted by Picasa

Thursday

ACEFALIA MUSICAL - Portugal

Não sou base pra porra nenhuma, mas achei o disco de estréia do Wicked Minds um dos melhores de 2004. Deep Purple, Pink Floyd e uma boa dose de ótimas composições espalhadas em quase 80 (é, oitenta) minutos de disco. Ah, e ainda com cover de Pentagram e Uriah Heep. From the Purple Skies é outro disco que eu poderia ficar falando faixa-a-faixa, mas não quero perder Faustão. Isso seria um desastre na minha vida.

Monday

Wicked Minds live - friday 16th Salzburg / saturday 17th Bern Posted by Picasa

Tuesday

La Caja de Musica - ESP

Vaya por delante que este grupo, desconocido hasta ahora para mí, no es un grupo estrictamente sinfónico, para mí es un puro disco de hard rock setentero con algunos tintes sinfónicos. Puristas del género, abstenerse y pasad al siguiente mensaje.
Se trata de un quinteto italiano, con un vocalista notable, cantan en inglés, y donde destaca, y de qué manera, su teclista, un prodigio de virtuosidad, siempre dentro de los parámetros del género hard, claro. Hammond, mellotrones, y un gran espectro analógico, harán la delicia de los amantes de estos sonidos setenteros.
El guitarrista raya también a gran altura, y la sección ritmica cumple con nota. Siento no poner nombres del line-up, ni más datos, pero el disco me ha llegado bajado de internet, cosas que pasan en los tiempos que vivimos...
Temas largos, 78 minutos en total, con un último corte de 18 minutos, "Return to Uranus", lleno de pasajes para disfrutar: guitarras acústicas, flauta, momentos dulces, otros desgarradores de manos del teclista...un temazo como colofón del disco,
No quiero engañar a nadie, suenan un 80% hard-rock y un 20% progresivos, tipo Uriah Heep (tocan el tema "Gipsy") o Deep Purple, algo de Wishbone Ash del "Argus"...y algo de Proto-kaw, por citar algo reciente...de lo mejor que he escuchado este año.
Para mí, le pongo un 8 de nota.
Saludos.

Wednesday

PROGGNOSIS - Canada

My first contact with Wicked Minds was with their excellent 2004 album From The Purple Skies (see my other review), an album that reactualised the sound of the great prog hard rock bands of the seventies like Uriah Heep and Deep Purple.
Five years before that, Wicked Minds had put out a CD (their first if I'm not mistaken) called Return To Uranus. Compared to From The Purple Skies , the music on Return To Uranus is more psychedelic and experimental. Also noticable is the absence of keyboards. Because of that, I would say that Return To Uranus is less easily accessible than From The Purple Skies . Still the musicians great talents as composers and performers is very much in evidence on this album. It's quite a trip to listen to some of these tracks and the music surely merits a repeated listening.
The 2006 reedition of Return To Uranus is on LP and limited to 500 copies. This is certainly a collectors product and I will cherish my copy for the years to come. I can't wait to hear Wicked Minds new album that is due pretty soon. Cool stuff indeed.
Marc

WICKED MINDS LIVE Posted by Picasa

Thursday

BURG HERZBERG FESTIVAL

Hallo aus Festivals Büro!
Nach längerer Zeit mal wieder ein Lebenszeichen von uns!Wie ihr ja sicher mitbekommen habt, kommt der Auftritt von Greg Lake leidernicht zustande, da er zu dieser Zeit nicht in Europa sein wird.Wir haben uns natürlich sofort auf die Suche nach einer anderen Band begebenund haben uns nach vielen hin und her für WISCHBONE ASH entschieden.On several flyers and posters you will find Greg Lake & Band. This concertwill not take place. Keep updated on our homepage! Get in touch with us incase you have any questions about the festival (tel.: +49 (0)661 250 555 25,e-mail: info@burgherzberg-festival.de)
Leider müssen wir jetzt unsere Flyer und Plakate einstampfen und nochmalsneu machen.
Die neuen erscheinen demnächst und werden dann wieder an viele Verteiler undPlattenläden verschickt.Wer uns bei der Plakatierung und Flyerverteilung helfen möchte, melde sicham besten per mail bei Gunther im Büro: info@burgherzberg-festival.deMit Stolz präsentieren wir die Besetzung der Herzberg Blues Allstars:We proudly present the line up for the Herzberg Blues Allstars:Chris Farlowe, voc. (Colosseum, Atomic Rooster) Mike Harrison, voc. (SpookyTooth, VIP´s) Pete Brown, voc. (Cream-Texter) Clem Clempson, git.(Colosseum, Humble Pie) Paul Burgess, dr. (Camel, Jethro Tull, 10cc) KrisGray, b. (Edgar Broughton Band) Hans Wallbaum, dr. (Hamburg Blues Band) AlexConti, git. (Hamburg Blues Band) Michael Becker, b. (Hamburg Blues Band)Gert Lange, voc. (Hamburg Blues Band) Adrian Askew, keyb. (Atlantis)
Dieses einmalige Konzert wird das Finale am Sonntag Abend!
This unique concert will finish our festival on Sunday evening.So sieht der Zeitplan im Moment aus:
Zeitplan/Timeable:
Donnerstag/Thursday:
18.00 Uhr Session Band
20.00 Uhr Space Debris
22.00 Uhr TriPod
24.00 Uhr Fantasyy Factoryy
Freitag/Friday:
13.00 Uhr Peter Burschs Bröselmaschine
15.00 Uhr Hölderlin
17.00 Uhr Kraan
19.00 Uhr Soft Machine
21.00 Uhr King Crimson's Adrian Belew
23.00 Uhr Berimbrown0
1.00 Uhr Psychedelic Monsterjam
Samstag/Saturday:
11.00 Uhr Liquid Scarlet
13.00 Wicked Minds
15.00 Uhr Hatfield & the North
17.00 Uhr Uli Jon Roth
19.00 Uhr Wishbone Ash
21.00 Uhr UFO
23.00 Uhr The Gathering0
1.00 Uhr Hidria Spacefolk
Sonntag/Sunday:
12.00 Uhr tba
14.00 Uhr Orange
16.00 Uhr Antibalas Afrobeat Orchestra
18.00 Uhr tba
20.00 Uhr Herzberg Blues Allstars
Die Besetzung der 2 freien Plätze am Sonntag wird demnächst entschieden.Also bitte nicht vergessen und Mithilfe beim Verteilen und Werben für dasFestival bei Gunther im Büro anbieten und natürlich Tickets sichern, dennbilliger werden sie nicht.Vielen DankDas Herzberg Festival Team

From the archives....

INTERVISTA A LUCIO CALEGARI

Castelsangiovanni, 27 Dicembre 2000
In un bar davanti al solito caffé, incontro con Lucio Calegari, anima dei Wicked Minds, storica formazione di hard rock piacentina.Hanno lasciato una grossa impronta nel panorama musicale piacentino perché molti ragazzi della mia età che hanno imbracciato le chitarre, hanno percorso la strada del Rock che a Piacenza é stata costruita anche da loro.
Da grande fan e discreto wicked-ologo quale sono, mi getto a capofitto nell'intervista.

quando hai iniziato con i wicked minds?
Con wicked minds ho iniziato nel lontano 87 e sono ormai 13 anni. Abbiamo iniziato come gruppo trash e da subito con pezzi nostri; i primi 3-4 anni eravamo sul filone trash perché l'altro chitarrista era improntato più su questo, abbiamo pubblicato 3 demo fino al 91, anno in cui l'altro chitarrista è andato via e siamo rimasti in 3. Da lì l'impronta trash si è molto affievolita e ha preso corpo quella hard rock anni '70, anche perché è quello che io ho sempre ascoltato, e questo si incomincia già a sentire dal quarto demo winterland, che molti hanno associato alla musica grunge (erano gli anni in cui uscivano i primi dischi di Pearl Jam, Nirvana e Soundgarden).Tutto sommato poteva anche andarci bene perchè il grunge ha le radici nell'hard rock degli anni 70 piuttosto che non all'heavy metal imperante degli anni 80.

Winterland , quali sono i riferimenti principali?
Se ben ricordo, stiamo parlando di 8-9 anni fa! Winterland abbraccia la psichedelia degli anni 70 ed è legato in particolar modo a Jimi Hendrix.C'è ancora qualcosa di matrice se non trash, perchè comunque stavamo ancora facendo i pezzi vecchi, di musica un po' più tirata.Comunque si sente già l'impronta psichedelica. E' stato registrato ad Agazzano e ha venduto 400 copie.

Dimmi della canzone Starsky and Hutch..
Starsky and hutch è un pezzo un po' fuori dal nostro clichè, è nato un po' per caso in sala prove: stavo facendo lo stupido con la chitarra imitando un po' lo stile del bassista dei Primus, e gli altri mi sono venuti dietro.Mi piacevano molto i Primus in quel periodo. I loro primi due dischi erano molto innovativi li ho ancora, Frizzle fry e Sailing in the seas of cheese.

Il vostro concerto con i Monster Magnet...
Nel 92 avevano organizzato questa data all'Hollywood, e Tony Face mi aveva contattato. Era stata comunque una cosa organizzata all'ultimo momento, senza pubblicità e infatti non c'era tantissima gente. Molti erano venuta da Milano. Noi avevamo fatto 4-5 pezzi e i MM avevano fatto un concerto quasi tutto strumentale perchè il cantante-chitarrista, avendo gli amplificatori americani, aveva avuto dei problemi con l'impianto, prendeva la scossa appena si avvicinava al microfono. Invece di non suonare optarono per un concerto di 4-5 pezzi lunghissimi, un delirio psichedelico. Il tecnico delle luci faceva degli effetti dietro allo schermo fantastici, aveva una vaschetta d'acqua che usava assieme alle luci per proiettare delle immagini sullo schermo dietro. Molto psichedelico. Nel gennaio 94 siamo arrivati terzi su videomusic ad un concorso sulle cover di Jimi Hendrix, abbiamo passato le selezioni e abbiamo suonato lì. Il pubblico da casa ha votato e siamo arrivati terzi. Nel 97 abbiamo registrato un demo che non abbiamo pubblicato ma lo abbiamo mandato in giro alle case discografiche per farci conoscere.Così abbiamo trovato la casa che ha prodotto il nostro album nel 98.

...e si arriva all'ultimo album, registrato nel dicembre 98, Return to Uranus...
RTU è statoregistrato in sala prove, il tecnico ha preso lo studio e si è trasferito in sala prove perchè lì avevamo un sound particolarmente nostro. Dovevamo consegnare alla casa entro dicembre e forse abbiamo ecceduto un po' con il lavoro di missaggio, di compressione della batteria, di effetti sulla voce e il risultato non rende ragione completamente di come suona il gruppo dal vivo.L'etichetta è di Alessandria e ha sempre trattato la roba psichedelica, per questo ci ha inserito in questo contesto stoner che va di moda adesso, Kyuss Monster magnet ecc. Siamo stati poi un po' penalizzati dalla distribuzione, chi se ne è occupato si è rivelato un po' un cacciapalle... Pur rimanendo relegati all'ambito underground, abbiamo avuto recensioni molto positive da giornali come rockerilla, ecc.

Avete mai pensato di cambiare il genere seguendo il trend del metal di oggi?
Abbiamo sempre fatto quello che ci piaceva e di questo siamo fieri. Siamo sempre stati molto onesti con noi stessi:preferisco fare cose che sento e che mi danno delle vibrazioni quando le suono che fare qualcosa che non mi interessa. Poi data la nostra veneranda età il nostro è per lo più un divertimento... Ci piace fare cose che ci danno soddisfazione e se viene qualcosa di più bene altrimenti va bene lo stesso.

Per quanto riguarda i testi di return to uranus...
I testi : cantando in inglese in Italia tu puoi dire quello che ti pare...poi è logico che mica tutti possono fare come Paul Chain (ex Death SS ndr) che fa le canzoni in una lingua inventata da lui....lo ha sempre fatto...(risate) Mi piace parlare a livello figurale, immagini naturali come montagne, alberi, pianeti ... Vagare da soli nello spazio è un po' espresso nel senso di una ricerca interiore, della ricerca di un posto dove stare da soli, dove viaggiare con la mente...

Ascoltando le canzoni si ha l'impressione che queste arrivino come degli echi dallo spazio profondo... che suoni arrivano da "oltre l'universo"...
Mi piace molto smanettare con gli effetti che ho per la chitarra. Da quando siamo rimasti in tre, avendo una sola chitarra, questo è servito a dare corposità alle canzoni, a tenere unito il groove del gruppo. Io ho una predilezione per il phaser che permette di ottenere delle onde più o meno lunghe che, sommato all'effetto eco, da un risultato molto spaziale... Con l'avvento del tastierista quest'anno, avendo due strumenti "guida" nel gruppo, ho ridotto un po' l'effettistica perchè l'output poteva risultare pesante. Mi è sempre piaciuta l'idea dell'organo, avevamo già provato ad inserirlo nel 96 ma senza successo: è difficile trovare un ragazzo con un background simile al nostro, con i gusti "vecchi"...

Come è nata invece la collaborazione con Paolo Negri (tastierista dei Link Quartet ndr)?
Lo conoscevo giˆ e quando quest'anno ho visto il loro concerto del primo maggio gli ho chiesto: Vieni a suonare con noi? e lui ha detto sì.

Tra le canzoni che avete scritto ce ne è una in particolare che mi ha colpito: Space Child
L'ho scritta per mio figlio, è una delle mie preferite anche a livello strumentale. E' una serie di immagini buone che voglio siano di buon auspicio per mio figlio, ragazzo dello spazio perchè ha di fronte a sè tutto un universo di cose a venire...

Highway to hell degli AC/DC, tu l'hai suonata con i Supereroi, che essendo un gruppo punk, esula un po' dalla roba che fate voi...
Venivano sempre nel mio negozio di dischi, siamo amici, e negli AC/DC abbiamo trovato un punto in comune tra i loro gusti e i miei (che solitamente sono molto distanti...)

Era un bel periodo quello per le band a piacenza...
C'era il Burma che era un buon ritrovo per tutta la musica underground piacentina anche se come acustica non era un gran che.Un posto che offriva un po' di tutto. Era decisamente una bella storia. Ora c'è Tendenze... Si, ce ne vorrebbero due, magari una all'inizio dell'anno o in primavera e una a settembre.

In 13 anni che cosa hai visto cambiare sul fronte delle possibilità offerte ai gruppi piacentini per suonare?
Quando siamo partiti si poteva suonare a qualche festival, a qualche raduno organizzato male; poi c'è stato un periodo in cui aprivano una serie di pub con musica dal vivo e si suonicchiava, ma sempre all'ombra delle cover band; poi c'è stato il periodo del Burma in cui sembrava che le cose si fossero aperte e poi invece si è tornati ad avere delle difficoltà a suonare in giro.La gente non si muove tanto, soprattutto per venirti a sentire. A Tendenze ti trovi magari con 800 persone a cui piace la tua musica, poi una volta che suoni in provincia fai fatica a portare anche solo 50 di queste persone ai concerti, con il risultato che il gestore si incazza e non ti fa suonare più. Prima avendo il negozio un sacco di pubblicità la facevo a voce, poi un po' con la famiglia, con il lavoro che ho cambiato, trovo sempre meno tempo per uscire. A Tendenze ho visto una buona risposta di pubblico ma poi si fa fatica portare la gente ai concerti, spero che non dipenda da me.

Francesco Mancuso

Tuesday

COLOURSONIC

When I saw the cover to Wicked Minds CD "From The Purple Skies" I hoped to find the music as good as the cover. The picture on the cover is so much Keef that I had to check out the credits to see if it was him, but it wasn’t. For those who don’t know Keef, he did some of the most beautiful album sleeves in the 70’s, Black Sabbath first to mention just one. Now did the contents of the CD live up to the imagery? The progressive hard rock I heard in the first few seconds of the first song filled me with joy. This was right up my strasse, with swirling Hammond organ, Mick Box-like wah-wah, hard hitting drums and soaring vocals. This is how I like it. OK, it do sound a bit like Uriah Heep, but more progressive, and anyway that’s not bad in my book. So what you get is very good progressive hardrock with elements of Pink Floydian psychedelia thrown in to make the stew taste interesting. Mind you, this is not prog-metal, but the playing owns much more to the sound of the 70’s. There’s a lot of symphonic textures through-out the CD, with acoustic guitar interludes and lots of Hammond solos, which reminds me of classic bands like Deep Purple and Uriah Heep, but these guys are not copyists but rather they wear their influences with pride. And provide us with a very impressive progressive hard rock album. On the down side is the choice of covers, Pentagram’s Forever My Queen is sort of OK, the same heaviness but with the addition of keyboards it makes the song interesting, but to do Uriah Heep’s Gypsy was not the right move. That song is a classic on its own, and you really have to do something new and innovative to better the original. And Wicked Minds fails to do that. So my advise is; if you’re into 70’s hard rock, buy the album, skip Gypsy, and you will have an album that will make many returns to your CD player. It is that good.

Wednesday

WITCHFLOWER

Due to the high number of reviews and interviews we have done and received in the last two years we have prepared a brand new blog for the forthcoming album WITCHFLOWER which will contain all the new reviews and material related to the new work. Let's take a look and have fun, long live rock'n'roll!

Monday

WICKED MINDS - WITCHFLOWER German tour 2006 Posted by Picasa

Tuesday

WICKED MINDS live at COHIBA - Gragnano (PC) Posted by Picasa

Friday

RETURN TO URANUS Posted by Picasa

Tuesday

ANDROMEDARELIX - Italy

WICKED MINDS ‘From The Purple Skies’(Black Widow/Self)Hammond a manetta? Cori alla Uriah Heep? Come non amare un disco così?Giuro che quando la puntina del giradischi è scesa per la prima volta sulle note iniziali di questo lavoro ho ritrovato nella mente le sensazioni che provai la prima volta che sentii ‘Look At Yourself’ degli Uriah Heep; quell’Hammond caldo e onnipresente, una chitarra tagliente e su tutti una voce sicura e trascinante. Tale è la qualità di questo album dei nostrani Wicked Minds (il loro secondo, se non vado errato, primo per la Black Widow). Riferimenti evidenti sono pure i Deep Purple più avventurosi e i Pink Floyd più liquidi ma molti altri nomi possono essere fatti, tutti rigorosamente ancorati agli anni ’70: questo è un disco di grande hard prog! L’evidenza dei riferimenti musicali passa comunque in secondo piano, grazie alla perizia e al valore di queste composizioni. Prendiamo l’iniziale title track, per esempio, che dopo un breve intro si lancia in una di quelle cavalcate d’apertura tipiche di tanti classici di un tempo. Rotto il ghiaccio, i Wicked Minds iniziano a mostrare il loro vero volto con brani più articolati e ricchi di sfumature, ‘Elephant Stone’ e ‘Across The Sunrise’, che, tra passaggi prog e trame intrecciate di chitarra e organo, dichiarano un competenza e una conoscenza delle sonorità seventies davvero notevoli. Da questo punto di vista le due cover che compaiono nel corso dell’album (davvero lungo, fra l’altro: più di 78’) indicano in maniera precisa le coordinate sonore in gioco: da una parte ‘Gypsy’ degli Uriah Heep, rocciosa e inesorabile, dall’altra i Pentagram con ‘Forever My Queen’, cupa e sinistra. Altri nomi che tornano in mente sono Warhorse, Atomic Rooster, Captain Beyond ma su tutti spicca la personalità dei Wicked Minds, unica e riconoscibile in pezzi di squisita fattura ed esecuzione tecnica. Altro punto di forza del disco sono la registrazione pulita e potente e la produzione assolutamente rispettosa dell’identità sonora del gruppo che ci restituiscono al meglio le molte sfumature, ad esempio, dei suoni di testiera, rigorosamente vintage, Hammond, Mini Moog, Mellotron, Rhodes. Onore, dunque, alla Black Widow per averci proposto i Wicked Minds, ‘From The Purple Skies’ è il disco hard prog del 2004! (Francesco Dalla Riva)

Monday

ART ROCK - Poland

Uriah Heep – „Easy Livin’”... która to jest płyta...? Aha, „Demons And Wizzards”. No to jesteśmy w domu. Włosi z Wicked Minds stawiają na klasykę. Tytułowy utwór z płyty „From The Purple Skies” w rzeczy samej nieco przypomina ten słynny przebój starej, zacnej Jurajki (Naczelny doszukiwał się w tej muzyce podobieństw do SBB – chyba w łokciu!) podobieństwa do Uriah Heep są niewątpliwe – Apollo Negri gra nieco podobnie jak Hensley, J.C śpiewa podobnie (i wygląda też) jak David Byron, ale ciągnie ich do rocka progresywnego i całość ma klimat zbliżony do na przykład, słynnego debiutu Biglietto Per L’Inferno – czyli włoskie Uriah Heep, w wersji heavy-progressive, przepuszczone przez włoską klasykę prog-rocka z początku lat 70-tych. Brzmienie i aranże jak sprzed 35 lat, image też, sprzęt – jak najbardziej. Trąci myszka? Eee, nie wiem, ja takie rzeczy lubię. Tyle, ze dłuższa niż płyty w owych czasach – ma prawie 80 minut, a ówczesne arcydzieła czasem nie miały nawet 40.To co Włosi z Wicked Minds grają, jest bardzo proste do weryfikacji – tak jak trzydzieści kilka lat temu, tak i teraz podstawą są konkretne melodie. Są – to zażre. Nie ma – to i stado Petruccich nie pomoże, na samych solówkach porządnej płyty zrobić się nie da. Jak są melodie , jakieś sensowne riffy (w przypadku Wicked Minds niekoniecznie, ale jak słychać w „Queen of Violet” przydają się) to solówki jakieś wymyśli się. Szczególnie, jeśli w zespole jest kilku niezłych muzyków z wyobraźnia. I klawiszowiec, i gitarzysta Lucio Calegari na brak okazji zaprezentowania swojego kunsztu narzekać nie mogą większość utworów ma około 6-8 minut. Jest więc sporo czasu, żeby się wykazać, ale bez przefajnienia. Natomiast na koniec mamy osiemnastominutową suitę „Return to Uranus” i muzycy maja gdzie sobie pograć jeszcze więcej. Reszta też trzyma wysoki poziom, jeden z najlepszych utworów „Space Child” zaczyna się delikatnie – skrzypce(?) , flet, potem nabiera rockowej mocy, potem znowu nastrojowa solówka gitarowa, znowu z fletem w tle. Wyróżnia się też „Queen of Violet”, najostrzejszy na płycie, w którym fajnie hula sobie Negri na swoich hammondach. Porwali się też na „Gypsy” Uriah Heep. I nie był to dobry pomysł – nie sprostali wyzwaniu. Na szczęście to jedyna wpadka na płycie.Paolo , as I wrote : hard, vintage and goood!
2006-01-17
RATE: 8/10

Friday

The Jeans Generation (radio show)

90th - The Jeans Generation (radio show)
- Tuesday, February 21, 2006.
02:05 - Nino Prses (BiH),
09:10 - Zlatan Fazlic Fazla (BiH),
19:05 - Belfast Food (HR),
26:20 - Letu Stuke (BiH),
35:40 - The Sick Swing Orchestra (HR),
44:40 - Wicked Minds (I),
56:35 - Vlado Kreslin (SLO).

Wednesday

10/02/06 - WICKED MINDS LIVE! - Madly Pub Posted by Picasa

WICKED MINDS LIVE - 16/02/06 - Genova Posted by Picasa

da TEMPEST-MUSIC.TK

The first thing that strikes your eyes about this production is the cover artwork, a simple but very effective and attractive one, on the same path as the whole band concept. About their music, I would say Wicked Minds is a blend of Deep Purple, Uriah Heep and some Waterloo with the main characteristics the hard rock catchy guitar riffs, the colorful organ lead rhythms, a good vocalist with good English pronounciation (a rare thing in Italy). The tracks are catchy and complex, but most of all they show these guys' pleasure to play, to jam and have a good time playing. Great, a top album that simply forbids you to not listen to it all. Recommended to all of you nostalgics out there and to those of you who are into some melodic, progressive, not offensive at all rock music in the '70's vein. You will not be bored in almost 80 minutes, which is a pretty big realization for this band.

Thursday

WITCHFLOWER - CD cover Posted by Picasa

WITCHFLOWER - LP cover Posted by Picasa

Tuesday

WICKED MINDS LIVE - 16/02/06 Posted by Picasa

Monday

Ultimatemetal

people talking about WM, cool!!!! Check the link!

http://www.ultimatemetal.com/forum/archive/index.php/t-213496.html

from the purple skies

WICKED MINDS From the Purple Skies 2 LP Black Widow BWR 076
La migliore realtà nell’ambito hard progressive attualmente in circolazione in Italia ha una fisionomia ben precisa e si identifica nei Wicked Minds: cinque musicisti provenienti dalle terre piacentine che esplorano liberamente e con passione e originalità la vasta epopea sonora di inizio Seventies, utilizzando strumenti e amplificazione rigorosamente vintage e applicandosi con un’adesione verso i modelli del passato che tralascia qualsiasi manieristica tentazione in favore di un tentativo, peraltro ottimamente riuscito, di apportare linfa vitale ad un linguaggio mai superato e per nulla vetusto. La formazione nostrana potrebbe inserirsi idealmente in un crocevia di asperità heavy rock sulla scia dei gloriosi echi di Deep Purple, Uriah Heep, Warhorse e May Blitz, infarcito di soluzioni progressive mutuate dalla scena europea più squisitamente underground (Indian Summer, Arcadium, Atomic Rooster, Crazy World of Arthur Brown ma anche oscure e misconosciute entità come i tedeschi Necronomicon e Murphy Blend oppure i belgi Waterloo) e ulteriormente impreziosito da colorazioni psichedeliche che preconizzano una liquida sospensione su strutture vaporose e cosmiche dal profondo taglio lisergico. Il nuovo vocalist J.C. possiede tonalità calde e affascinanti rievocando i fantasmi di front-man di grande spessore come Paul Rodgers (Free, Bad Company), David Byron (Uriah Heep, Rough Diamond) e Robert Plant (Led Zeppelin), e mette in mostra le sue indubbie qualità canore fin dall’iniziale title-track, un assalto furioso plasmato nella più solida materia hard psych prog memore delle visionarie connotazioni del “dio del fuoco infernale” Arthur Brown, con saettanti duelli tra la chitarra hendrixiana di Lucio Calegari e il sostenuto fraseggio di organo Hammond istituito da Paolo “Apollo” Negri, vero discepolo di autentici maestri dei tasti d’avorio come Vincent Crane, Jon Lord e Ken Hensley. Ci si divincola in seguito nelle fantasiose alchimie strumentali di The Elephant Stone, che traspone una sognante melodia ancestrale dai toni vagamente introspettivi, e si raggiungono vertici impensabili nella favolosa partitura intitolata Drifting, aperta dal suono sacrale delle tastiere ad infondere un senso di drammaticità incombente presto soffocato dal pesante incedere della solista, fino a quando l’andamento armonico non ripiega su flessuose atmosfere nelle quali è il magico svolazzare di un flauto a creare un mood insinuante ed evocativo, che a tratti può rimembrare certe gloriose pagine del pop italiano di oltre trant’anni fa, specialmente il Biglietto per L’Inferno e il Museo Rosenbach dell’epocale Zarathustra. Articolate figurazioni ritmiche sviluppate dal binomio Andrea Concarotti (batteria) ed Enrico Garilli (basso) prendono decisamente il sopravvento nella straordinaria Acroos the Sunrise, un brano dall’andatura ipnotica e mesta che ti viaggiare con la mente nel variopinto cosmo dell’hippyland più sotterranea, prologo ideale per la selvaggia, torrenziale scarica adrenalinica imposta dalla prima cover presente sul doppio album (disponibile anche nel formato digitale), la mastodontica Forever My Queen dei Pentagram, resa ancor più personale da un’indovinata rifinitura di Hammond. Il quintetto appare ancor più incisivo e potente nell’energico heavy-progressive di Queen of Violet, devastata da stranianti stacchi di natura psicotica e dall’immortale effetto del pedale wah-wah che fa vibrare nell’aria circostante il suo caratteristico eco, ma dimostra allo stesso tempo di trovarsi a proprio agio con le cesellature raffinate e fluttuanti di Space Child, ancora una volta arricchite da un soffice tappeto di flauto, oppure nella meravigliosa rivisitazione di uno dei classici degli Uriah Heep come Gypsy. Per concludere questo suggestivo viaggio a ritroso nel tempo, i Wicked Minds ci deliziano con la malinconica dolcezza di Rising Above, un episodio felicissimo in cui convergono avveniristiche invenzioni colme di uno spirito melanconico e frammenti di liricità intimistica, e con la pièce de resistence di oltre diciotto minuti chiamata Return to Uranus, che si compiace di giostrare apertamente su lidi espressivi contrastanti e diversi, lambendo i territori dello space rock, circumnavigando il perimetro più ampio possibile dell’emisfero progressivo, introducendosi favorevolmente nello scenario psichedelico più elaborato: un caleidoscopio di emozioni fantastiche, una composizione che si anima in un diorama di impensabili variabili, che opziona sentieri inesplorati e che riflette tutto l’ardore stilistico di questo trascinante gruppo, tra rigogliosi rivoli chitarristici, dinamiche digressioni di organo, vocals ispiratissime e addirittura commoventi, e un drumming variegato e possente. Ora tocca a voi amanti delle più vere sensazioni sviluppate agli albori degli anni Settanta scoprire le virtù della band piacentina, e decretarne lo stato di manifesta superiorità rispetto a numerose entità moderne, spesso abili soltanto ad impossessarsi di un aureo passato per fomentare sbiadite immagini e vuoti estetismi.
Alberto Santamaria

Sunday

ROCKLINE - Italy

Giunge quasi dal nulla questo From the Purple Skies dei piacentini Wicked Minds, band che nel presente ripropone sonorità legate al passato, spaziando tra l’Hard Rock dei Deep Purple e altre tendenze Psichedelico/Progressive in pieno stile Uriah Heep.E’ raro trovare una realtà così originale nel panorama odierno e quest’album prodotto dalla Black Widow Records ne è la testimonianza più viva: il gruppo si presenta provvisto di una spiccata facilità nel song-writing, soprattutto per quanto riguarda il registro degli organi, strumenti portanti della musica dei Wicked Minds.Sorprende anche la lunghezza del lavoro, ben 80 minuti di puro Rock sperimentale, nonostante siano state inserite due cover che non stonano con il contesto dell’opera, ma dimostrano anche le radici stilistiche del quintetto emiliano.Tendenze alla Deep Purple e spunti alla Hendrix di notevole spessore sono già ricercabili nella title-track, From the Purple Skies, bel brano dall’atmosfera settantiana generata dai temi di organo e dotata di un ritmo assai coinvolgente. Nulla di originale ovviamente, ma un’ottima prova di maturità musicale da parte della band; dalla breve introduzione si passa velocemente ad una fase ritmica che perdura per tutta la lunghezza del pezzo, ben strutturato e largamente influenzato da cadenze alla Rainbow o Uriah Heep. Si rimane sorpresi dalla freschezza del song-writing complesso e mai scontato: se The Elephant Stone può costituire un episodio non particolarmente appassionante, Drifting spiazza con il suo avvio eccezionale e inatteso, molto Progressivo e connesso alla tradizione italiana dei Le Orme, Banco del Mutuo Soccorso e Il Balletto di Bronzo. Drifting è una ballata di enorme spessore, in cui un’ampia gamma di strumenti musicali, tra cui fiati, fa assumere un aspetto nuovo al cd, più riflessivo e ricercato.Anche la monumentale Across the Sunrise non delude le aspettative, rimanendo chiusa in un baratro oscuro progressivo, in cui gli organi disegnano, insieme alle chitarre, splendidi riff carichi di improvvisazione mista ad emozioni; splendida poi è Space Child, completamente immersa nel sound dei Camel di Moonmadness e altrettanto convincenti sono le due covers Forever my Queen (Pentagram) e Gypsy (Uriah Heep), ben interpretate ed eseguite.Insomma From the Purple Skies è un album all’insegna dell’Hammond e del Melltron, un capitolo oscuro, impetuoso e trascinante allo stesso tempo: la Psichedelia e il Progressive più cupo si ritrovano come ai vecchi tempi, descrivendo aloni magici e scontati solo in rari casi.In conclusione rappresenta una buona prova che dovrà essere confermata in futuro da nuove pubblicazioni più sperimentali e più personali, ma che già ora dimostra le capacità compositive in possesso del quintetto nostrano.
---
RATE: 73/100
---
Edoardo Baldini

Wednesday

Is nice staying in good company!

The Kimmel Center's Dobson Organ: The Inside Story Posted: 2005-08-02
By
Victor L. Schermer
---
Anyone who spends time with jazz musicians or attends their educational conferences knows how much they are preoccupied with their instruments. It’s as if they are seeking the Holy Grail that will give them perfect sound and articulation. They compare brands of horns, even have models custom built. They switch reeds, string gauges, and mouthpieces. They “age” their horns like vintage wine. They covet special attachments, devices, and microphones. Dizzy Gillespie had his bell bent upwards to project the sound. A trombone player had his slide bent to one side to get the low notes; others have added a little draw-string for the same effect. It can become an obsession.
Imagine, then, the care that a concert hall will take when they select their organ and organ builder. I found out in no uncertain terms when I attended the July 25, 2005 media event to publicize the new Dobson organ (still under construction) at the Kimmel Center for the Performing Arts in Philadelphia. More than six years ago, they conducted a world-wide search for their organ and organ maker. When the project is completed, it will cost no less than $6 million from start to finish. On May 11, 2006 the organ will debut in a concert with the Philadelphia Orchestra with their Musical Director, Christoph Eschenbach, conducting several works for organ and orchestra. This will be followed by a week of organ recitals.
Why, you ask, should this be of interest to jazz fans and musicians? Well, the hope expressed by Mervon Mehta, the Kimmel’s Vice-President in charge of Programming, is that the instrument will ultimately be used in their Mellon Jazz Series, with one proviso: that a musician comes forth who is gutsy, talented, and resilient enough to use it. Since most of the time, jazz organists use transportable electronic instruments, they will need to adapt to the special characteristics of this classical console and the massive sound of the pipes. Joel Kuznik, a New York- based classical organist and journalist, assured me that this is indeed possible. Mr. Mehta, who has vigorously promoted jazz at the Kimmel, deeply hopes it will come about, although he is still discussing the possibility with the jazz musicians, who have expressed both doubts and great expectations about the enterprise. My prediction is that, within a couple of years, this will happen — the time has come!
The operating principle of an organ is simple. Air is blown, not unlike a flute, over a slit in a pipe that has been cut to a specified length, producing a vibration, a sound of a certain pitch. But to get all the different effects, a massive array of pipes must represent a multitude of different notes, timbres, and loudness. The air must be sucked in (in this case by a 27 horsepower motor!), contained, and blown into the pipes at specified rates. All this must be connected to a console with several keyboards, pedals, and stops which the organist uses to perform some of the most elaborate keyboard music ever written, or — in the case of jazz — improvised. The result is a gargantuan instrument, the mechanisms of which are hidden from view. A full-sized organ, such as the one at the Kimmel, may be the only musical instrument other than a church belfry into which one can walk! And it may — and usually does — take several years to construct.
“What the Kimmel hopes to get from its chosen maker... is a state of the art instrument that will project a stunning variety of sounds with a magnificent range of dynamics, from whispering pianissimos to hall-vibrating triple fortes.”
When you go inside the Dobson organ, you find yourself in a little alcove, from which you can peek out at Verizon Hall, an auditorium designed in the curvilinear shape of a cello, in beautiful reddish brown woods and myriad red upholstered seats. From this catbird vantage point, the exquisite aesthetics of the hall are breathtaking. Within the alcove, you are surrounded by an array of pipes arranged in meticulous order. You can also see the mechanisms and electronic relays that activate the pipes. This is one of the few organs with both electric and mechanical triggering, which will allow it to be operated from a console beneath the organ behind the stage, and a moveable console on the stage itself. Michael Stairs, the official organist of the Philadelphia Orchestra, insisted on a stage console so he can look directly at the conductor. (For the fixed console, the organist sees the stage via a TV monitor.) The fixed console is operated mechanically, while the stage console is connected electronically. Mr. Dobson pointed out that the dual mechanism is difficult to achieve, and he hopes the one at the Kimmel will be the finest of its kind.
Why all this time, money, and effort to construct a single musical instrument? What the Kimmel hopes to get from its chosen maker, Mr. Lynn Dobson, along with his extraordinary knowledge and craftsmanship, his crew, and his worldwide purchase of organ parts, is a state of the art instrument that will project a stunning variety of sounds with a magnificent range of dynamics, from whispering pianissimos to hall-vibrating triple fortes. In addition, it will be incredibly and instantly responsive to the musician who performs on it. And, finally, it will have advanced computer technology that allows it to be pre-programmed in a variety of ways and to “record” the performance like a piano roll for later playback. In other words, it will bring an entire new dimension of sound and music-making to the concert hall. In addition to orchestral, solo, and small group performances, the Kimmel is planning (just for the fun of it, one supposes) a series of silent film showings and puppet shows where the background music will be performed on the new organ. The instrument, still in the installation process, is to be debuted in May of 2006, after the delivery and fitting of another round of pipes that will be delivered from Dobson’s factory in Lake City, Iowa to Philadelphia in a “semi” tractor trailer. The word “huge” summarizes everything about this project.
Just in case you think that jazz organ is the province of a few select keyboardists like Jimmy Smith and Joey De Francesco, I’ll wrap up this article with a list of the better known jazz organists from the on-line encyclopedia Wikipedia. The Dobson Organ is not an instrument one can stick in the back of a van, but there are plenty of keyboardists, past and present, who might tackle its formidable pipes.
They include: Adam Scone; Alberto Marsico; Amina Claudine Myers; Arno Krijger; Baby Face Willette; Barbara Dennerlein; Big John Patton; Bill Doggett; Bill Heid; Brian Auger; Bruce Katz; Carla Bley; Carlo de Wijs; Charles Earland; Charles Kynard; Daisuke Kawai; Dan Wall; Daniel Thouin; Denis Keldie; Dieter Reith; Dirk Van der Linden; Doc Bagby; Don Paterson; Don Pullen; Mac “Dr. John” Rebbenack; Eddie Bacchus; Eddie Landsberg; Eddy Louiss; Emmanuel Bex; Ethel Smith; Fats Waller; Freddie Roach; Gene Ludwig; Georgie Fame; Glen Hardman; Greg Hatza; Herbert Noord; Ingfried Hoffmann; Jack McDuff; Jackie Davis; Jackie Ivory; James Taylor; Jasper Van't Hof; Jeff Palmer; Jimmy McGriff; Jimmy Smith; Joe Bucci; Joe Zawinul; Joey DeFrancesco; John Medeski; Johnny “Hammond” Smith; Jon Hammond; Karen Mantler; Keith Jarrett; Ken Clark; Kjeld Lauritsen; Kjell Oehmann; Klaus Wunderlich; Larry Goldings; Larry Young; Lonnie Gasperini; Lonnie Smith; Lou Bennett; Lucky Peterson; Matthias Baetzel; Mauri Sanchis; Melvin Rhyne; Merl Saunders; Micky Tucker; Midori Ono; Mike Carr; Mike LeDonne; Milt Buckner; Paolo Negri; Paul Flush; Paul Wagnberg; Pierre Swaerd; Reuben Wilson; Rhoda Scott; Richard Groove Holmes; Rick Allen; Ron Levy; Sam Yahel; Shirley Scott; Sir Charles Thompson; Stefan Patry; TC Pfeiler; Tim Neal; Tom Coster; Tony Monaco; Trudy Pitts; Walter Wanderley; Wayne Horvitz; Wild Bill Davis; Wojciech Karolak.
To name but a few!!! Jazz organ is here to stay. And so is the Dobson organ at the Kimmel Center. May the two meet in musical harmony!
Visit Kimmel Center for the Performing Arts and Dobson Organ on the web.

HAMMONDBEAT RECORDS - USA

WICKED MINDS
From The Purple Skies
[2004, Black Widow Records, Italy]
Wicked Minds first released a variation of this album in 2003 under the title "Crazy Technicolor Delirium Garden" (vinyl only). Instrumentally it rocked a hard and undeniable psychedelic groove, but the vocals by guitarist Lucio Calegari simply brought the listener straight back from the 7th planet to boring old Earth ("Forever My Queen" is the sole surviving evidence that I'm not blowing smoke!). Since my good friend Paolo Negri plays Hammond in this band I was gutted at having to be so critical of the effort. A year went by and the album got it's CD issue, but this time along for the ride is new lead vocalist J.C. who's got the perfect cords to really let Calegari's songs and guitar-work shine.
To be forthright, this record is of a genre that has not typically made it past my frontal lobe, but has most definitely opened my ears this past year to the likes of Led Zepplin, The Doors, Deep Purple, and even The Stooges, with I'm sure much more to come. So while I may not yet be able to connect to it on an academic level, I can definitely dig it from my hippie roots which is probably most at the center of Hammondbeat's organic bent and concern of nearly all things digital!
Of course fans of The Link Quartet will want to check out what Paolo does when the dogs are completely let loose, a taste of which can be found on "Italian Playboys" but is given the full assault here. Some would not dare to compare anyone to Jon Lord, but I'll step out on that limb and assert that Paolo is every bit as creative, dynamic, and without any fear when it comes to hanging by his fingernails to deliver the dealiest Hammond groove around.
© Kahlil Breithaupt 2005

Republika - Poland

CD "From the purple skies" Wicked Minds (2004)Kolejna płyta która mnie zachwyciła, a jednocześnie przypadkiem miałem pewien wpływ na
jej wersję ostateczną. Tym którzy uwielbiają brzmienie Deep Purple, Uriah Heep i tym podobnych
grup, szczerze polecam. Grupa pochodzi z Włoch.Jej liderem jest Lucio Calegari. Pierwsza
płyta grupy (jeszcze jako trio) światło dzienne, ujrzała w 1998 roku (CD"Return to Uranus"
praktycznie nie do zdobycia). W 2004 roku już jako kwartet (z wspaniałym organistą Paolo
Negri), nagrywa w Elfo Studio promocyjną płytę o tytule "Crazy technicolor delirium garden".
Wydaje ją na vinylu w ograniczonej ilości wytwórnia Black Widow Records (w mym posiadaniu
jest natomiast promo CD). Po dokoptowaniu wokalisty, J.C, materiał muzyczny zostaje poddany
ponownemu zmiksowaniu i powstaje płyta którą chcęWam zarekomendować.
Polecam również oficjalną stronę zespołu: www.wickedminds.net.

Tuesday

BABY BLAUE - Germany

WICKED MINDS
From the Purple Skies
---
Es gibt historisch eine unverkennbare Nähe zwischen Hardrock und Prog, woraus irgendwann der Progmetal wurde. Das verbindende Element war wohl nicht zuletzt die Virtuosität. Hardrocker, die ihr Instrument weltmeisterlich beherrschten, suchten nach größeren musikalischen Schwierigkeiten, als sie der pure Geradeaus-Rock bot - um sie desto triumphaler überwinden zu können.
Ferner gibt es eine Übereinstimmung in den Bilderwelten des Artworks und der Texte: Fantasy, Mythen Könige, Monster, Drachen - kurz, ein selbstgebasteltes, namenloses Mittelalter fasziniert Teile der Progwelt ebenso wie viele Hardrocker und Metaller.
Und nicht zu vergessen: die Ambition. Deep Purple z.B. beschäftigten mit Jon Lord einen Keyboarder, der sich an ausladenden Orchesterwerken versuchte. Zwischenzeitlich ziemlich in Verruf geraten, haben solche Rock meets Classic-Projekte heute wieder eine gewisse Konjunktur.
Grund genug also, die Ohren aufzusperren, wenn eine Band sich einerseits auf das Erbe von Bands wie Deep Purple, Warhorse, Uriah Heep u.v.a. beruft, andererseits aber explizit auch psychedelische und progressive Elemente bieten will. Wicked Minds sind eine solche Band (sie covert übrigens auf ihrer CD "Gypsy" von Uriah Heep und "Forever my queen" von Pentagramm.)
Das Album heißt "From the Purple Skies". Nomen est omen. Deep Purple-Fans werden dabei ganz gewiss auf ihre Kosten kommen, denn die alte 70er Jahre-Hardrocktradition lebt hier fort, als ob es die letzten 30 Jahre gar nicht gegeben hätte. So wie
Wobbler den klassischen Prog, reanimieren Wicked Minds den klassischen Hardrock so perfekt, dass die (italienische) Kopie vom (britischen) Original praktisch nicht mehr zu unterscheiden ist.
Doch wie sieht´s mit Prog und Psychedelik aus? Tatsächlich enden die 80 CD-Minuten mit einem "Longtrack" von 18 Minuten, in dem sich solche Elemente - wie auch über den Rest der Platte verstreut - finden. Sehr entscheidend sind sie aber nicht. So nahe an den Prog hatten sich jedenfalls in den 70ern von Hardrockseite auch schon
Captain Beyond mit dem ehemaligen Deep-Purple-Mark-1-Sänger Rod Evans angenähert (an den mich der Wicked Minds-Sänger teilweise stark erinnert, obwohl er selbst sich eher in der Nachfolge von David Byron und Paul Rodgers sieht). Bei Wicked Minds kommen noch ein paar sanfte (und seltene) floydische Tupfer hinzu.
Meiner Ansicht nach liegt der Fall ähnlich wie bei
Pursuit (auch wenn Wicked Minds keinen explizit religiösen Rock machen). Es handelt sich um angeproggten Hardrock, kaum um mehr. Die Seelenverwandtschaft, die viele Musiker und Hörer aus beiden Stilrichtungen verspüren, sollte nicht die Gehörgänge verstopfen: Gruppen wie Pursuit und Wicked Minds verwenden nicht die gleichen musikalischen Mittel wie diejenigen Progbands, die sich wirklich Komplexität auf die Fahnen geschrieben haben (und das auch umsetzen).
Aber das ist natürlich noch kein musikalisches Werturteil. Fassen wir es so: Progpuristen sind Wicked Minds kaum zu empfehlen. Für die erweiterte Klientel all jener, die den 70ern nachtrauern, ohne irgendwie modern sein zu wollen, ist dies aber ein Tipp, wie es wenige andere gibt. Die Umsetzung des Vorbilds gelingt instrumental und soundtechnisch in Perfektion. Selbst eine der größten Schwachstellen des Rocks, der Gesang, ist hier sehr ordentlich. Ansonsten muss jeder selbst entscheiden, ob er dem Genre des puren Nachahmungsrocks etwas abgewinnen kann.
---
RATE: 10/15