Unofficial home of WICKED MINDS

www.ytsejam.com

2007-08-24T14:53:00.000+02:00

With a full fledged nod to hard rock Hammond driven bands of the late 60's and 70's, Wicked Minds executes a tight and edgy, post-psychedelic groove; complete with crunch laden guitars & hard driving rhythmic punch; but it's that organ, with that Leslie speaker captured as if you were standing next to the cabinet, with the horns spinning out of control & the overdriven 12AX7's on the verge of a meltdown. The music leans on the 'song-oriented' scheme of things, with the occasional jam session interplay between the guitars and organ, where they crank out thundering tracks through and through, where cuts such as the 'Sabbathy' "Withflower" and the chaotic rock of "Drifting" keep the record's impulsive vibe in overdrive while darker numbers such as "Before the Morning Light" & the tripped out "Return to Uranus" invoke a haunting mood in the record. Live at Burg Herzberg Festival is an ecstatic live performance, where these guys keep the groove loose, but not to a fault; there are points where you almost forget that you are listening to a live album due to the fact that there is a lack of sloppiness during the performance; the finite spontaneity just comes natural for the band. This a release that fans of Argent, Rainbow, Black Bonzo, Deep Purple, & early-Uriah Heep dare not miss out on.
Added: August 23rd 2007

Reviewer: Tommy Hash

Score: 4/5

Sea of Tranquility

2007-08-20T11:53:00.000+02:00

Can't say that I know much about this Italian band called Wicked Minds, other than the fact that their new CD Live at Burg Herzberg Festival 2006 is a pretty smoldering slice of psychedelic & progressive hard rock, sort of like a mish-mash of Uriah Heep, Nektar, Deep Purple, and Atomic Rooster. Lots of Hammond organ and guitar freakouts permeate this sucker, a live album recorded in Germany back in 2006, which features songs from their two studio albums From The Purple Skies and Witchflower, which were released in 2004 and 2006. In a way these guys take a similar road as Black Bonzo, except they leave out much of the symphonic prog influence in favor of a harder edge organ/guitar based heavy rock formula. The lead vocals of J.C. Cinel sound very much like the late Heep singer David Byron, and tunes like "Drifting", "From the Purple Skies", and "The Elephant Stone" have that lovely, swirling Hammond sound that Ken Hensley made so famous, here courtesy of Paolo 'Apollo' Negri. On guitar is Lucio Calegari, whose melodic yet fiery guitar playing adds that extra edge to these songs...when he kicks on the wah-wah pedal, look out!
Most of the tracks here are pretty lengthy, including the bombastic 20 minute juggernaut "Return to Uranus", and give the band more than enough space to boogie out and strut their stuff. Live at Burg Herzberg Festival 2006 comes across as, when all is said and done, an utterly enjoyable retro trip for lovers of 70's progressive hard rock, and especially those who can't get enough Hammond organ in their life. Recommended!
Track Listing 1. From the Purple Skies 6:28 2. Witchflower 4:44 3. The Elephant Stone 11:45 4. Drifting 7:18 5. Before the Morning Light 8:35 6. Through my Love 10:26 7. Return to Uranus 19:53 8. Shadows Train 6:09
Added: August 14th 2007

Reviewer: Pete Pardo

Score: 4/5

Rock Underground - Brasil

2007-08-10T18:36:00.001+02:00

WICKED MINDSLive At Burg Herzberg FestivalBlack Widow – imp.Já este ao vivo, mostra a banda tocando no Burg Herzberg Festival, na Alemanha, mostrando que a banda ao vivo manja do que faz. Claro, dentro dessa linha Progressiva Hard Doom anos setenta, com pé nos 80. Este Live At Burg Herzberg Festival tem apenas oito faixas, pouco para um disco ao vivo, apesar das músicas serem longas. Ainda mais que, tanto as bandas dos anos 70, como as que querem resgatar àquela época, gostam de fazer solos de todos os instrumentos em quase todas as faixas, de fazer improvisações, de fazer convenções entre eles e por aí vai. Sendo assim, Witchflower, Drifting e Shadows’ Train são as melhores, pulando a longa, com mais de 10 minutos Through My Love, quase interminável. RS – 7,5

BabyBlaue Prog-Reviews

2007-07-17T11:08:00.000+02:00

Was zu den Studioalben der Wicked Minds auf diesen Seiten geschrieben worden ist, gilt für die Live-Scheibe „Live at Burg Herzberg Festival 2006" in potenzierter Form. Denn die Wicked Minds sind eine grandiose Liveband.
Kollege Günther hat ja bereits an dem ebenfalls im Jahr 2006 aufgenommenen Studioalbum Witchflower herumgemäkelt, dass der progressive Faktor der Band nicht mehr so recht zum Tragen käme. Auch dies gilt hier in potenzierter Form. Denn die Wicked Minds spielen live als reinrassige Psychedelic Hardrock Band um 1970 rum auf. Der Sound reicht von den Deep Purple – Alben „Deep Purple" (1969) bis „Made in Japan" (1972). Das Intro von „The Elephant Stone" etwa erinnert mit seinem nervösen Rhythmus deutlich an die Vor-Gillan-Phase, während manche Live-Improvisationen unwillkürlich Erinnerungen an den Sound von „Made in Japan" wecken, ohne allerdings dessen exzessiven Charakter wirklich zu erreichen.
Die verstärkte Hardrockorientierung spiegelt sich auch in der Instrumentenliste wieder, denn für Exotisches wie Flöte oder Saxofon ist da kein Platz. Live kommt dafür besonders gut das beeindruckende Spiel von Paolo „Apollo" Negri rüber, der an seiner Hammondorgel die erstaunlichsten Töne produziert. Ein Fest für den Hammond-Fan! Die Nähe zu Deep Purple liegt ja denn auch im packenden Wechselspiel von Hammond und E-Gitarre, die riffstark auch ausführlich zu Worte kommt.
Aber die Wicked Minds sind keine Purple-Coverband, sondern sie bringen einfach die Stimmung des frühen psychedelischen Hardrocks mit einer unglaublichen Intensität rüber, die großen Spaß macht. Daher denke ich beim Sound der Wicked Minds neben Deep Purple auch an die frühen Uriah Heep sowie Jimi Hendrix – der bei „Through my Love" eindrucksvoll imitiert wird -, aber auch an amerikanische Bands jener Jahre wie Iron Butterfly.
Das Gesicht jedes Proggies – egal ob Traditionalist oder Avantgardist – müsste mittlerweile aschfahl geworden sein. Aber mir ist das bei so einem phantastischen Livealbum egal und ich leg jetzt erst mal meine alte „Made in Japan"-LP auf: Space Truckin' – da müssen sich bei aller Einfindung in den damaligen Zeitgeist auch die Wicked Minds noch anstrengen, um das zu toppen...
by: Christian Rode

OBLIVEON

2007-07-03T00:03:00.000+02:00

Es scheint mittlerweile zum guten Stil zu gehören, die auf der Burg Herzberg gegebenen Konzerte als Tonkonserve zu veröffentlichen. Diesmal geben sich die Italiener um Wicked Minds die Ehre, die zur großen Freude letztes Jahr den Weg zum Festival angetreten sind. Mitgebracht haben sie jeweils vier Songs aus den Alben „From The Purple Skies“ (2004) und „Witchflower“ (2006), die sich vereint auf dieser Live-Scheibe harmonisch zusammenfügen und zeigen, dass die Band ihrem Stil treu geblieben ist. Dieser besteht aus starken Einflüssen von Deep Purple und Uriah Heep und vervollständigt sich durch eigenständige Ideen und Spielkunst der fünf Italiener. So haben sie auch den Nachmittag auf dem Festival genutzt und nehmen die Zuschauer mit auf eine musikalische Erlebnisreise in den Blues, Rock und Prog und legen so einige Jams auf der Bühne hin. Die Zuschauer sind begeistert, denn die sehr ausgewogene und natürliche Aufnahme lässt uns an den Publikumsreaktionen teilhaben. Und damit die Zuschauern trotz aller Jam- und Tasteneinlagen, die vom genialen und spielfreudig aufgelegten Paolo Negri dargeboten werden, nicht im psychedelischen Prog versinken, darf Lucio Calegari seinen Fingern auf der Gitarre für dreieinhalb Minuten freien Lauf lassen, ehe nahtlos ’Through My Love’ angestimmt wird. Nach der obligatorischen Bandvorstellung geht es dann wieder fast zwanzig Minuten auf die Reise ’Return To Uranus’ und der Jam nimmt wieder Fahrt auf. Anhand der Scheibe ist nachvollziehbar, dass es mit Wicked Minds ein fantastischer Nachmittag war und ihr könnt das anhand „Live At Burg Herzberg Festival 2006“ auch oder noch mal erleben. Das Sahneteilchen ist bei http://www.justforkicks.de zu haben.http://www.wickedminds.net
10/10 - RB

Wicked Minds live at Burg Herzberg 2006

2007-06-27T13:21:00.000+02:00

Wicked Minds live at Burg Herzberg 2006
Agosto del 1972 (esattamente a cavallo tra il 15 e il 17), Martin Birch registra l'album che sarà destinato a diventare uno dei capolavori live che segnerà la nostra storia "Made in Japan" dei mai eguagliati Deep Purple.
22 luglio 2006 i Wicked Minds calcano il palco del Burg Herzebeg Festival e viene registrata la loro performance live, passatemi il paragone ma le sonorità "sporche", i suoni, le voci (superlativa la prova di J.C.) e l'organo mi hanno riportato alla mente il lavoro del 1972 dei Deep Purple.
Fin dal primo lavoro i Wicked Minds hanno cercato, e ci sono riusciti, di riportare in auge quelle sonorità vintage che hanno fatto la felicità di noi un po' più "vecchietti" e il paragone con i Deep Purple (purtroppo o per fortuna) mi viene istintivo ad ogni recensione di un loro nuovo lavoro.
La furbizia dei Wicked Minds è stata quella di non coverizzare mai il gruppo inglese ma solo di omaggiarlo, compito difficile perché l'uso di strumenti vintage e sopratutto l'uso di un Hammond avrebbe potuto facilmente far cadere i nostri nel tranello "cover".
Ottima la scelta dei brani che vanno a comporre la scaletta della loro performance al Burg Festival, che ripropongono la loro splendida carriera, offrendoci anche momenti "soft" come nella splendida "Drifting".
Prestazione splendida di tutti i musicisti, sugli scudi, come già detto il cantante J.C., prova veramente ottima, e il "solito" Paolo Negri e il suo Hammond.
In conclusione, procuratevi questo lavoro "Live at Burg Herzberg..." e la discografia dei Wicked Minds (se non l'avete già fatto) sono lavori assolutamente da avere (e magari su vinile). Complimenti.
Gi.Bi.
Voto: 90/100

Artrock - Poland

2007-06-07T20:29:00.000+02:00

7 - Dobry, zasługujący na uwagę album.

Bonusowe DVD , które zespół dołączył do swojej ostatniej płyty studyjnej zawierało sporo materiału koncertowego, dość słabego pod względem wizualnym, za to muzycznie zacnego. Zespół prezentował się na scenie bardzo dobrze, jako zgrana maszyna do robienia rockowego hałasu. (Muzycy jednak zastrzegali, że nie jest to pełnoprawne wydawnictwo , tylko dodatkowa płytka z rarytasami dla fanów).Wydanie w koncertowej płyty było jak najbardziej słusznym posunięciem. Nagrań dokonano, jak sam tytuł wskazuje na ubiegłorocznym festiwalu na zamku Herzberg i chyba cały koncert trafił na płytę. Brzmienie surowe, ale mocne i pełne, tak jak lubię. Zresztą - płyty koncertowe rockowych wykonawców nie są po to , żeby krystalicznie brzmieć. One są po to, żeby pokazać, co nasi ulubieńcy potrafią zrobić na scenie. To, że Wicked Minds na scenie potrafią sporo, to już wcześniej wiedziałem i z przyjemnością przekonałem się o tym po raz kolejny. Płyta zaczyna się tak, ze że lepiej być nie mogło – dwa tytułowe utwory z dwóch ostatnich płyt , aż się na sercu fajnie robi – hard-rock w najczystszej , wydestylowanej , koncertowej postaci. Ej, szkoda , że tak nie jest do końca. Wolałbym więcej takich utworów. Niestety napięcie siada, bo następny jest „The Elephant Stomp” , w dosyć rozwleczonej wersji, która mi się niezbyt podoba. Dopiero kiedy Apollo zaczyna się „znęcać” na swoimi hammondami w „Before The Morning Light” temperatura zaczyna z powrotem rosnąć. Potem jeszcze jest bardzo dobra wersja „Through My Love” z solowymi popisami Lucio Calegariego, „sztandarowa” suita „Return to Uranus”, tym razem nieco krótsza niż na „From The Purple Skies”, za to zagrana mocniej i z większym nerwem. I tyle, koniec. Zespół się ukłonił i zszedł ze sceny, pozostawiając słuchaczy z uczuciem pewnego niedosytu. Na pewno Wicked Minds na scenie radzi sobie doskonale. Ku pamięci.
2007-05-24
Wojciech Kapała

WM Live reviewed by Mark Hughes

2007-05-22T15:15:00.001+02:00

Wicked Minds, the Italian psychedelic hard rockers, keep the momentum going after their storming studio albums From The Purple Skies and Witchflower with the proof that they can hack it as a live band. Recorded at the Burg Herzberg Festival in 2006, the album features four tracks from each of the studio albums and comes in at an impressive 75 Minutes (for the non-mathematicians amongst you that is an average of nearly 9.5 minutes per track!). Although the line-up of the band hasn't changed, regular drummer Andrea Concarotti was unable to make the concert but is ably replaced by guest Riccardo Lovotti, from extreme metal band Burning Tide / Edema.
As anyone who has heard the studio albums will know, Wicked Minds take a lot of their musical clues from 70s bands such as Deep Purple and Uriah Heep. The Ever-present Hammond Organ of Paolo 'Apollo' Negri and the hard-riffing guitar of Lucio Calegari dominate the sound, but both are masters at what they do and combine in an inventive and complementary way. Like those greats of the 70s, the band don't just concentrate on heavy numbers, but balance things out with the odd ballad or two. The excellent Before The Morning Light is rather beefed up from the studio version, but still has its delicate moments and J.C. Cinel can certainly carry a tune.
The album begins with the title tracks from the studio albums, From The Purple Skies has possibly the greatest Hammond riff in the last 20 years or so and the live presentation of Witchflower adds a new dimension to the song. The band also demonstrate that they can improvise on stage with two of the songs, The Elephant Stone and Through My Love both extended to twice their original length. The first of these tracks has a rather spacey, echo-laden guitar over a slow groove, while the latter starts with a four and a half minute guitar solo that contains nods to the ilk of Hendrix and Blackmore and concentrates on sonic exploration rather than sheer notes per minute speeding up and down the fret board. Consequently it is much more interesting than self-indulgent.
However, it is the epic Return To Uranus that once again steals the show. In my review of the studio version of this track I compared it with Purple's Space Trucking, and this live version makes the comparison even more justified. Not that the songs are the same at all, just the way the track builds and the interplay of the guitar and Hammond hold the interest over the 20 minutes of the piece. The gentler elements of the song, the flute and acoustic guitar, are absent but the group are putting on a rock show, and they certainly do it with style!
So, conclusions. Simply, Wicked Minds are very, very good at what they do. One has to remember that it is thirty years since the heyday of the seventies and most progressive music lovers won't have seen or may not have even heard of the bands that were originally given the label of progressive. Heck I hazard a guess that most of the readers of these pages were not even a twinkle in their parents' eyes! If you want to hear a modern take on classic rock performed by excellent musicians (no joking, Paolo Negri could seriously give Jon Lord stiff competition for title of master of the Hammond Organ) then Wicked Minds are the answer. I love their studio albums and am not in the slightest disappointed by this live release. Recommended because I love it!
Conclusion: 8 out of 10
MARK HUGHES

MovimentiProg - review

2007-04-17T15:30:00.000+02:00

WICKED MINDS - Return to Uranus

Recensito da Donato Zoppo

Ristampato su vinile il disco d'esordio dei rockers piacentini (Vers. stampabile )
Prima che i Wicked Minds diventassero il maestoso quintetto hard-progressive che conosciamo, la formazione era un trio dedito ad un liquido e dilatato hard rock psichedelico. Lucio Calegari (voce e chitarra), Enrico Garilli (basso), Andrea Concarotti (batteria): questo il power trio che nel 1999 pubblica "Return to Uranus", disco d'esordio del gruppo che poi proseguirà nella propria evoluzione stilistica.La Dabliu Records di Filippo Bernini ha da poco curato la ristampa del disco, in un'edizione di lusso, in vinile con un'attenta remasterizzazione da parte di Alberto Callegari dell'Elfo Studio e un restyling dell'artwork da parte di Paolo "Apollo" Negri, attuale tastierista della band piacentina. Vinile 180 gr., tiratura limitata di 500 copie, già solo a vederlo e maneggiarlo ci proietta in un'epoca scomparsa, quella del miglior hard rock dei primi anni '70."Beyond the universe" ha un poderoso attacco da stoner rock, e in generale tutto il disco si distingue per la centralità chitarristica - assai invasiva ad esempio nell'irresistibile "War", quasi alla Kyuss - e le ritmiche terremotanti. Nessun accenno al progressive che pian piano penetrerà nella nuova formazione, qualche elemento psichedelico in "The river flows" e uno space rock floydiano si intravede negli excursus così fluttuanti e aperti come in "Garden of burning trees". Da incorniciare il sapore della grande jam nella title-track.Ai tre si aggiungerà Negri e il cantante J.C. Cinel, per formare il personnel che oggi fa parlare di sè in Europa. Un esordio interessante, che rappresenta la prima forma di espressione per il potente combo rock.
Per ulteriori dettagli: http://www.wickedminds.net

ProgWalhalla review

2007-04-11T20:51:00.000+02:00

WICKED MINDS – Live At Herzberg Festival 2006 (***1/5)- Vorig jaar mocht ik de CD/DVD Witchflower van de nieuwe Italiaanse band Wicked Minds lenen van Hans, wat een openbaring was dit voor mij: heerlijke ‘heavy progressive’ in de stijl van vooral Uriah Heep maar ook Deep Purple en Atomic Rooster, volgeladen met kolkende Hammond orgel en bijtende gitaarsoli, vaak gedrenkt in wah-wah, heerlijk! Deze live CD bevat opnames van een concert in het Duitse Herzberg, leuk om te horen hoe trots en blij men is dat Wicked Minds hier optreedt tijdens de enthousiaste aankondiging. En wederom ontpopt Wicked Minds zich als een soort muzikale tijdmachine die geland is in de jaren ’70, vooral periode oude Uriah Heep (vanwege de huizenhoge Hammond golven zoals Ken Hensleuy maar ook de zang lijkt op die van David Byron) naast Deep Purple en een gitarist met een fel en bijtend gitaar geluid (veel wah-wah) die in het nummer Through My Love zelfs een ode brengt aan Jimi Hendrix, beslist geen toeval! Het lange Return To Uranus bevat een uitgebreide exercitie op het Hammond orgel, genieten dus! Het enige wat ik mis is het raffinement van de studioplaat: geen uitgebreid en gevarieerd toetsen geluid en geen akoestische gitaar, aan de andere kant zorgt Wicked Minds voor een geluid dat staat als een huis en de fans van bovengenoemde band zeker zal plezieren. Zelf ben ik helemaal weg van deze enthousiaste groep maar dat komt omdat ik nogal houd van het Hammond orgel en ‘heavy progressive’ uit de jaren ’70!

Home of Rock review

2007-04-11T20:34:00.000+02:00

Was ist nur aus dem einstigen Chaotenhaufen um das Burg Herzberg Festival geworden. Wo früher Planungsanarchie herrschte, dieselt heute eine Hippie-Maschine vor sich hin, die im Monatsrhythmus neue Errungenschaften hervorbringt und sozusagen zur Musterkolchose alternativ schaffender Retromusik geworden ist. Auf nichts kann man sich mehr verlassen, selbst die allergrößten Freaks sind heute bestens organisiert. Im Line Up des jährlichen Festivals finden sich wunderbare junge und kaum mehr für lebendig gehaltene alte Bands, für 2007 sind beispielsweise die bei uns hoch gelobten PAATOS und RIVERSIDE neben Oldies wie MAN, HEEP, COLOSSEUM und und und gelistet. Und dann wären da noch die Konserven-Veröffentlichungen. W.I.N.D., BIG BROTHER & THE HOLDING CO., die Jahres-DVDs zum eigenen Festival 2005 und 2006, jetzt WICKED MINDS, ein offenbar funktionierender Mailorder - das alles lässt auf vernünftigen Umgang mit Bands, Kunden und Partnern schließen. Wir können es bestätigen, vor allem, weil auch die Rückmeldungen der betroffenen Bands bisher durchweg positiv waren. Von der Sorte würde man sich im desolaten Musikbusiness mehr wünschen.
Im letzten Jahr holten sich die Herzberger, nach unseren Lieblingen W.I.N.D. im Jahr 2005, mit den WICKED MINDS das nächste Highlight aus Italien auf die Bühne, und wieder wurde eine Live-CD daraus. Und wieder wurde es ein Hammeralbum. Die MINDS sind tiefer als unsere jam-bluesigen Freunde aus Udine im Hard Rock verwurzelt - namentlich URIAH HEEP, DEEP PURPLE und sämtliche Artverwandte dürften als Poster an den Wänden des erfreulich langhaarigen Fünfers hängen -, jedoch hat sich die Band spätestens mit dem 2004er Werk "From The Purple Skies" eindeutig vom Nachspielprojekt zu einer völlig eigenständigen Kapelle entwickelt. Natürlich sind die Einflüsse immer präsent, manchmal muss man grinsen ob der trickreichen Variationen altbekannter Töne, aber so ist das halt, wenn man als zu spät geborener Musiker nicht mehr persönlich bei seinen Helden mitmachen konnte. Warum klingen wohl noch in vielen Jahrzehnten tausende Bands nach den BEATLES?
Jedenfalls bauen WICKED MINDS in 75 Minuten und für die Ewigkeit einen prächtigen Spannungsbogen aus progressivem Hard Rock, Psychedelic und (manchmal doomigem, ansonsten fetzigem) Rock & Roll. Es ist alles vertreten was der ältere Mensch braucht: Leslie-Geschwirre, ein Moog, eine Hammond, wilde Gitarrensoli, heißes Percussion-Getrommel, bedeutungsschwangere Texte und Melodien aus dem Lehrbuch. Und Jams über 8, 10, 12 oder 20 Minuten. Zugegeben, junge Menschen, die bisher mit solchen Tönen nie in Kontakt kamen, werden bei nicht eindeutiger Neigung und/oder sofortiger Sympathie eher gelangweilt abwinken und von "altmodischem Zeug aus Papas Plattenschrank" sprechen. Hört mal genau hin! Vier Nummern stammen von "From The Purple Skies", die anderen vier vom 2006er Output "Witchflower", das an uns leider leider vorüberging. Qualitativ nehmen sich die Songs nichts, "Witchflower" scheint der natürliche Nachfolger der "… Purple Skies" zu sein, jedenfalls hat sich die Band live keinen Fußbreit vom Konzept entfernt. Harter Rock mit viel Gefühl, und so viel Zeit, dass sich die Songs entwickeln und gedeihen können. Bloß keine 3-Minuten-Nummern! Der Auftritt fand am frühen Nachmittag statt, es mag für einige Zuhörer vielleicht befremdlich gewesen sein, solche Achtminüter wie Before The Morning Light mit ihrer potentiellen around-midnight-music um diese Tageszeit zu hören. Aber die Reaktionen sind hörbar gut gewesen, die Italiener machten den Tag offensichtlich zum Konzertabend. Und zwar so, dass sogar eine kreischende Hendrix-Einlage vor Through My Love bejubelt wurde. Völlig zu Recht, denn Signore Caligari entblödet sich dabei überhaupt nicht als Saitenhexer, sondern lässt einfach einen raus, so wie ihm der (Gitarren-) Schnabel eben gewachsen ist. Die WICKED MINDS machen Spaß als Rockband und nicht als nachäffende Epigonen.
Nun könnten wir noch ein halbes Stündchen über die Musik auf dieser CD schwadronieren. Tun wir aber nicht. Maul halten und in 20 Minuten Return To Uranus (genießen). Was "Apollo" Negri an seinen Tasten und Knöpfen und danach die gesamte Band leistet, gehört mit zum Besten, was uns in den letzten Jahrzehnten an abgefahrenem Hard Rock passiert ist. Absolut brillant. So wie diese gesamte Live-CD.

Progarchives review

2007-04-11T20:31:00.000+02:00

The new Italian band Wicked Minds is a ‘musical time-machine’ that brings you back to the heavy progressive sound of the exciting Seventies era: a Hammond organ (lots of swirling soli) and fiery and biting (often wah-wah) guitar drenched sound and David Byron like vocals in simple but very catchy and compelling songs that will appeal to fans of mainly Uriah Heep but also Deep Purple, Atomic Rooster and even Jimi Hendrix (the track Through My Love is an obvious tribute to the late Jimi featuring a long and distorted guitar solo). This album was recorded in Germany and it’s great to hear how proud the Germans are to be able to present Wicked Minds to their fans. I don't need to say more, I only miss some refinement from their studio album Witchflower (wider range of keyboards and use of acoustic guitar) but on the other hand, this band on stage let you freak out so dig this CD if you are up to abovementioned bands or a Hammond organ aficionado!

Review by erik neuteboom (erik neuteboom) [Special Collaborator Symphonic Prog Expert]

BURG HERZBERG FESTIVAL 2 DVD

2007-01-19T12:07:00.000+01:00

Der Rockpalast von 2006 + 90 min. Herzberg Blues Allstars featuring The Hamburg Blues Band (Alex Conti, Gert Lange, Hans Wallbaum, Michael Becker), Chris Farlowe, Clem Clempson, Pete Brown, Mike Harrison, Adrian Askew, Paul Burgess, Kris Gray und Frank Tischer) auf 2 DVDs.

Trackliste Rockpalast DVD:
BEI UNS ZUHAUS
Bröselmaschine
06:08
LA ROTTA
Bröselmaschine
03:01
WITCHFLOWER
Wicked Minds
04:37
SHADOWS' TRAIN
Wicked Minds
02:04
MARKT, MARX UNDSOWEITER
Götz Widmann
02:55
LANDKOMMUNENHIPPIE
Götz Widmann
04:27
ALL ALONG THE WATCHTOWER
Uli Jon Roth
07:03
IKOYI BLINDNESS
Antibalas Afrobeat Orchestra
04:59
MOUNTAIN
Space Debris
07:04
Sirqus Alfon
02:15
KITE RUNNER
Soft Machine
09:29
LET IT ROLL
UFO
04:58
SHORTEST DAY
The Gathering
06:01
ELECTRIC JUNK
Psychedelic Monsterjam
05:13
MONSTER RAILROAD
White Cowbell Oklahoma
06:05
GALOPE
Berimbrown
05:00
SYSTEM
Hidria Spacefolk
07:04
WAITING FOR THE CALL
Herzberg Blues Allstars
03:50
SUNSHINE OF YOUR LOVE

Herzberg Blues Allstars
07:59

MUSICCLUB

2006-12-07T15:27:00.000+01:00

Wicked Minds calcano le scene da un sacco di tempo, e il loro sound affonda le proprie radici nella tradizione hard rock degli anni '70. E poi entrano in gioco ricordi vari: dal Voodoo Child, mitico negozio musicale, al tempo di proprietà del chitarrista Lucio, nel quale si metteva piede quando si fugava dalla scuola e non, fino ad alcune serate al Temple Of The Dog. Poi quando ho avuto l'opportunità di ascoltare "From The Purple Skies", il loro ultimo lavoro universalmente riconosciuto come capolavoro del genere, sono rimasto ovviamente ammaliato dalla loro bravura e dalla loro totale maturazione artistica. Se aggiungete che si giocava tutto in casa, capirete che non avrei mai potuto lasciarmi sfuggire l'opportunità di intervistarli. Ecco allora la band al completo che ci racconta la propria evoluzione stilistica, dagli esordi thrash metal, passando per i giorni nostri, sino ai piani futuri. Ecco le parole di: J.C. (lead and backing vocals), Lucio Calegari (guitars, lead and backing vocals), Enrico Garilli (bass), Paolo “Apollo” Negri (keyboards) e Andrea Concarotti (drums), ovvero i Wicked Minds al gran completo. Monumentali! www.wickedminds.net

2006-10-01T01:06:00.000+02:00

WICKED MINDS live @ BELLE EPOQUE - Siegen (Germany)

BURG HERZBERG

2006-09-12T11:22:00.000+02:00

Here is the band-list (like they will appear in the documentation) of ourRockpalast, which will be broadcasted on the 18.09. at 0:30 a.m. on WDR.
Peter Bursch's Bröselmaschine
Wicked Minds
Götz Widmann
Uli Jon Roth, feat. Peter Bursch
Antibalas Afrobeat Ochestra
Space Debris
Sirqus Alfon
Soft Machine
UFO
The Gathering
Psychedelic Monsterjam
White Cowbell Oklahoma
Berimbrown
Hidria Spacefolk
Herzberg Blues Allstars feat. Pete Brown "Sunshine of Your Love".
An die Journalisten unter Euch: Über eine entsprechende Ankündigung in demjeweiligen Medium würden wir uns freuen - und die Zuschauer, die es sonstvielleicht verpassen würden, auch. Da kann man dann auch mal erwähnen, daß

MOVIMENTIPROG - IT

2006-09-11T15:08:00.000+02:00

THE DAY THE TIME MACHINE GOT BROKEN

Recensito da Donato Zoppo
Dai Wicked Minds alla Germania cosmica (Vers. stampabile )
Visto che la macchina del tempo noleggiata era ancora attiva, Paolo "Apollo" Negri e Lucio Calegari dei Wicked Minds hanno pensato di fare un altro salto spazio-temporale. Dall'hard rock anni '70, molto massiccio e altrettanto progressivo, della band-madre, i due hanno ben pensato di indirizzare la navicella alla Germania cosmica: "The day that time machine got broken" è un vero e proprio tuffo nell'era teutonica. Spalancate le porte del cosmo e portate chitarre e tastiere (tutto rigorosamente vintage e analogico, vade retro digitale...), il duo ha imbastito un bel disco di sperimentazione sonora.Da considerare più un divertissement che un progetto stabile, il disco è un viaggio nella ricerca dei suoni per chitarra elettrica (Gibson) e tastiere (Arp, Solina, Rhodes, Hohner etc.), sfruttati in modo intelligente nell'arco di 48 minuti. Sonorità disturbanti, oniriche, come se il duo avesse letteralmente infilato le mani tra valvole e aggeggi vari, tirando fuori l'essenza del suono, un po' come i primi Tangerine Dream e gli Ash Ra Tempel; tra l'altro la registrazione è avvenuta live in studio, senza sovraincisioni di sorta, proprio per testimoniare l'esatto opposto del discorso Wicked Minds. Dove i WM sono maestosi nel loro potente hard rock Lucio e Apollo sono minimali e fluttuanti, visionari e lisergici. In questo gioco di opposti si trova però il limite dell'album, che è destinato solo agli stretti appassionati della band oppure ai curiosi estimatori della ricerca sonora. In ogni caso un buon battesimo per la nuova etichetta Up-All-Low, dedicata all'indimenticabile arte krauta.

2006-09-03T12:04:00.000+02:00

Wicked Minds Live - 09/09/06

From the purple skies review by Wojciech Kapała

2006-08-22T11:24:00.000+02:00

Uriah Heep – „Easy Livin”… which album it is…? Aaa, “Demons And Wizzards”. So we are home. The Italians from Wicked Minds bet on classic. The title song of “From The Purple Skies” reminds in fact this famous hit of an old Uriah (Thom was looking in the music for some similarities to SBB – probably in elbow!) similarities to Uriah Heep are unquestionable – Apollo Negri plays a bit like Hensley, J.C sings like (and looks like) David Byron, but they are directed by progressive rock and the whole thing has got a climate similar to, for example, famous debut of Biglietto Per L’Inferno – that is an Italian Uriah Heep, in heavy-progressive version, passed through Italian classic of prog-rock from the early seventies. Sound and arrangement from before 35 years, image as well, equipment – of course. Old fashioned? Eee, I don’t know, I like such things. But it’s longer than records from that days – it has got over 80 minutes, while masterpieces of the time weren’t even 40 minutes long.

What Italians from Wicked Minds play is very simple to verification – just as thirty and few years ago, the concrete melodies are a groundwork now. Are – then it’ll succeed. Are not – then the whole herd of Petruccies won’t help, you can’t make an album on solos only. When there are melodies, some sensible riffs (in case of Wicked Minds not really, but like you can hear in “Queen of Violet” it is helpful) then some solos will be invented. Especially, if there are some good musicians with imagination in band. Keyboardist and guitarist Lucio Calegari have many occasions to show their artistry. Most of the songs are 6-8 minutes long. So there is much time to show yourself, but without “overelaboration”. However at the end we have 18-minute suite “Return To Uranus” and musicians have a place to play much more. The rest also keeps a very high level, one of the best songs “Space Child” begins gently – violin(?) , flute, then it gains a rocky power, then again romantic guitar solo, again with flute in the background. “Queen of Violet” is also distinguishing, the hardest on an album, where Negri carouses nice on his hammonds. They also risked to record their version of “Gypsy” of Uriah Heep. And it wasn’t a good idea – they didn’t manage to match the challenge.

Fortunately it’s the only give-away on the album.

Paolo , as I wrote : hard, vintage and goood!

2006-07-10T16:05:00.000+02:00

WICKED MINDS LIVE AT BURGHERZBERG FESTIVAL

ACEFALIA MUSICAL - Portugal

2006-06-22T10:32:00.000+02:00

Não sou base pra porra nenhuma, mas achei o disco de estréia do Wicked Minds um dos melhores de 2004. Deep Purple, Pink Floyd e uma boa dose de ótimas composições espalhadas em quase 80 (é, oitenta) minutos de disco. Ah, e ainda com cover de Pentagram e Uriah Heep. From the Purple Skies é outro disco que eu poderia ficar falando faixa-a-faixa, mas não quero perder Faustão. Isso seria um desastre na minha vida.

2006-05-29T17:47:00.000+02:00

Wicked Minds live - friday 16th Salzburg / saturday 17th Bern

La Caja de Musica - ESP

2006-05-16T21:05:00.000+02:00

Vaya por delante que este grupo, desconocido hasta ahora para mí, no es un grupo estrictamente sinfónico, para mí es un puro disco de hard rock setentero con algunos tintes sinfónicos. Puristas del género, abstenerse y pasad al siguiente mensaje.
Se trata de un quinteto italiano, con un vocalista notable, cantan en inglés, y donde destaca, y de qué manera, su teclista, un prodigio de virtuosidad, siempre dentro de los parámetros del género hard, claro. Hammond, mellotrones, y un gran espectro analógico, harán la delicia de los amantes de estos sonidos setenteros.
El guitarrista raya también a gran altura, y la sección ritmica cumple con nota. Siento no poner nombres del line-up, ni más datos, pero el disco me ha llegado bajado de internet, cosas que pasan en los tiempos que vivimos...
Temas largos, 78 minutos en total, con un último corte de 18 minutos, "Return to Uranus", lleno de pasajes para disfrutar: guitarras acústicas, flauta, momentos dulces, otros desgarradores de manos del teclista...un temazo como colofón del disco,
No quiero engañar a nadie, suenan un 80% hard-rock y un 20% progresivos, tipo Uriah Heep (tocan el tema "Gipsy") o Deep Purple, algo de Wishbone Ash del "Argus"...y algo de Proto-kaw, por citar algo reciente...de lo mejor que he escuchado este año.
Para mí, le pongo un 8 de nota.
Saludos.

PROGGNOSIS - Canada

2006-05-10T22:15:00.000+02:00

My first contact with Wicked Minds was with their excellent 2004 album From The Purple Skies (see my other review), an album that reactualised the sound of the great prog hard rock bands of the seventies like Uriah Heep and Deep Purple.
Five years before that, Wicked Minds had put out a CD (their first if I'm not mistaken) called Return To Uranus. Compared to From The Purple Skies , the music on Return To Uranus is more psychedelic and experimental. Also noticable is the absence of keyboards. Because of that, I would say that Return To Uranus is less easily accessible than From The Purple Skies . Still the musicians great talents as composers and performers is very much in evidence on this album. It's quite a trip to listen to some of these tracks and the music surely merits a repeated listening.
The 2006 reedition of Return To Uranus is on LP and limited to 500 copies. This is certainly a collectors product and I will cherish my copy for the years to come. I can't wait to hear Wicked Minds new album that is due pretty soon. Cool stuff indeed.

Marc

2006-04-26T14:32:00.000+02:00

WICKED MINDS LIVE

BURG HERZBERG FESTIVAL

2006-04-20T18:02:00.000+02:00

Hallo aus Festivals Büro!

Nach längerer Zeit mal wieder ein Lebenszeichen von uns!Wie ihr ja sicher mitbekommen habt, kommt der Auftritt von Greg Lake leidernicht zustande, da er zu dieser Zeit nicht in Europa sein wird.Wir haben uns natürlich sofort auf die Suche nach einer anderen Band begebenund haben uns nach vielen hin und her für WISCHBONE ASH entschieden.On several flyers and posters you will find Greg Lake & Band. This concertwill not take place. Keep updated on our homepage! Get in touch with us incase you have any questions about the festival (tel.: +49 (0)661 250 555 25,e-mail: info@burgherzberg-festival.de)

Leider müssen wir jetzt unsere Flyer und Plakate einstampfen und nochmalsneu machen.

Die neuen erscheinen demnächst und werden dann wieder an viele Verteiler undPlattenläden verschickt.Wer uns bei der Plakatierung und Flyerverteilung helfen möchte, melde sicham besten per mail bei Gunther im Büro: info@burgherzberg-festival.deMit Stolz präsentieren wir die Besetzung der Herzberg Blues Allstars:We proudly present the line up for the Herzberg Blues Allstars:Chris Farlowe, voc. (Colosseum, Atomic Rooster) Mike Harrison, voc. (SpookyTooth, VIP´s) Pete Brown, voc. (Cream-Texter) Clem Clempson, git.(Colosseum, Humble Pie) Paul Burgess, dr. (Camel, Jethro Tull, 10cc) KrisGray, b. (Edgar Broughton Band) Hans Wallbaum, dr. (Hamburg Blues Band) AlexConti, git. (Hamburg Blues Band) Michael Becker, b. (Hamburg Blues Band)Gert Lange, voc. (Hamburg Blues Band) Adrian Askew, keyb. (Atlantis)

Dieses einmalige Konzert wird das Finale am Sonntag Abend!

This unique concert will finish our festival on Sunday evening.So sieht der Zeitplan im Moment aus:

Zeitplan/Timeable:

Donnerstag/Thursday:

18.00 Uhr Session Band

20.00 Uhr Space Debris

22.00 Uhr TriPod

24.00 Uhr Fantasyy Factoryy

Freitag/Friday:

13.00 Uhr Peter Burschs Bröselmaschine

15.00 Uhr Hölderlin

17.00 Uhr Kraan

19.00 Uhr Soft Machine

21.00 Uhr King Crimson's Adrian Belew

23.00 Uhr Berimbrown0

1.00 Uhr Psychedelic Monsterjam

Samstag/Saturday:

11.00 Uhr Liquid Scarlet

13.00 Wicked Minds

15.00 Uhr Hatfield & the North

17.00 Uhr Uli Jon Roth

19.00 Uhr Wishbone Ash

21.00 Uhr UFO

23.00 Uhr The Gathering0

1.00 Uhr Hidria Spacefolk

Sonntag/Sunday:

12.00 Uhr tba

14.00 Uhr Orange

16.00 Uhr Antibalas Afrobeat Orchestra

18.00 Uhr tba

20.00 Uhr Herzberg Blues Allstars

Die Besetzung der 2 freien Plätze am Sonntag wird demnächst entschieden.Also bitte nicht vergessen und Mithilfe beim Verteilen und Werben für dasFestival bei Gunther im Büro anbieten und natürlich Tickets sichern, dennbilliger werden sie nicht.Vielen DankDas Herzberg Festival Team

From the archives....

2006-04-20T11:54:00.000+02:00

INTERVISTA A LUCIO CALEGARI

Castelsangiovanni, 27 Dicembre 2000

In un bar davanti al solito caffé, incontro con Lucio Calegari, anima dei Wicked Minds, storica formazione di hard rock piacentina.Hanno lasciato una grossa impronta nel panorama musicale piacentino perché molti ragazzi della mia età che hanno imbracciato le chitarre, hanno percorso la strada del Rock che a Piacenza é stata costruita anche da loro.

Da grande fan e discreto wicked-ologo quale sono, mi getto a capofitto nell'intervista.

quando hai iniziato con i wicked minds?

Con wicked minds ho iniziato nel lontano 87 e sono ormai 13 anni. Abbiamo iniziato come gruppo trash e da subito con pezzi nostri; i primi 3-4 anni eravamo sul filone trash perché l'altro chitarrista era improntato più su questo, abbiamo pubblicato 3 demo fino al 91, anno in cui l'altro chitarrista è andato via e siamo rimasti in 3. Da lì l'impronta trash si è molto affievolita e ha preso corpo quella hard rock anni '70, anche perché è quello che io ho sempre ascoltato, e questo si incomincia già a sentire dal quarto demo winterland, che molti hanno associato alla musica grunge (erano gli anni in cui uscivano i primi dischi di Pearl Jam, Nirvana e Soundgarden).Tutto sommato poteva anche andarci bene perchè il grunge ha le radici nell'hard rock degli anni 70 piuttosto che non all'heavy metal imperante degli anni 80.

Winterland , quali sono i riferimenti principali?

Se ben ricordo, stiamo parlando di 8-9 anni fa! Winterland abbraccia la psichedelia degli anni 70 ed è legato in particolar modo a Jimi Hendrix.C'è ancora qualcosa di matrice se non trash, perchè comunque stavamo ancora facendo i pezzi vecchi, di musica un po' più tirata.Comunque si sente già l'impronta psichedelica. E' stato registrato ad Agazzano e ha venduto 400 copie.

Dimmi della canzone Starsky and Hutch..

Starsky and hutch è un pezzo un po' fuori dal nostro clichè, è nato un po' per caso in sala prove: stavo facendo lo stupido con la chitarra imitando un po' lo stile del bassista dei Primus, e gli altri mi sono venuti dietro.Mi piacevano molto i Primus in quel periodo. I loro primi due dischi erano molto innovativi li ho ancora, Frizzle fry e Sailing in the seas of cheese.

Il vostro concerto con i Monster Magnet...

Nel 92 avevano organizzato questa data all'Hollywood, e Tony Face mi aveva contattato. Era stata comunque una cosa organizzata all'ultimo momento, senza pubblicità e infatti non c'era tantissima gente. Molti erano venuta da Milano. Noi avevamo fatto 4-5 pezzi e i MM avevano fatto un concerto quasi tutto strumentale perchè il cantante-chitarrista, avendo gli amplificatori americani, aveva avuto dei problemi con l'impianto, prendeva la scossa appena si avvicinava al microfono. Invece di non suonare optarono per un concerto di 4-5 pezzi lunghissimi, un delirio psichedelico. Il tecnico delle luci faceva degli effetti dietro allo schermo fantastici, aveva una vaschetta d'acqua che usava assieme alle luci per proiettare delle immagini sullo schermo dietro. Molto psichedelico. Nel gennaio 94 siamo arrivati terzi su videomusic ad un concorso sulle cover di Jimi Hendrix, abbiamo passato le selezioni e abbiamo suonato lì. Il pubblico da casa ha votato e siamo arrivati terzi. Nel 97 abbiamo registrato un demo che non abbiamo pubblicato ma lo abbiamo mandato in giro alle case discografiche per farci conoscere.Così abbiamo trovato la casa che ha prodotto il nostro album nel 98.

...e si arriva all'ultimo album, registrato nel dicembre 98, Return to Uranus...

RTU è statoregistrato in sala prove, il tecnico ha preso lo studio e si è trasferito in sala prove perchè lì avevamo un sound particolarmente nostro. Dovevamo consegnare alla casa entro dicembre e forse abbiamo ecceduto un po' con il lavoro di missaggio, di compressione della batteria, di effetti sulla voce e il risultato non rende ragione completamente di come suona il gruppo dal vivo.L'etichetta è di Alessandria e ha sempre trattato la roba psichedelica, per questo ci ha inserito in questo contesto stoner che va di moda adesso, Kyuss Monster magnet ecc. Siamo stati poi un po' penalizzati dalla distribuzione, chi se ne è occupato si è rivelato un po' un cacciapalle... Pur rimanendo relegati all'ambito underground, abbiamo avuto recensioni molto positive da giornali come rockerilla, ecc.

Avete mai pensato di cambiare il genere seguendo il trend del metal di oggi?

Abbiamo sempre fatto quello che ci piaceva e di questo siamo fieri. Siamo sempre stati molto onesti con noi stessi:preferisco fare cose che sento e che mi danno delle vibrazioni quando le suono che fare qualcosa che non mi interessa. Poi data la nostra veneranda età il nostro è per lo più un divertimento... Ci piace fare cose che ci danno soddisfazione e se viene qualcosa di più bene altrimenti va bene lo stesso.

Per quanto riguarda i testi di return to uranus...

I testi : cantando in inglese in Italia tu puoi dire quello che ti pare...poi è logico che mica tutti possono fare come Paul Chain (ex Death SS ndr) che fa le canzoni in una lingua inventata da lui....lo ha sempre fatto...(risate) Mi piace parlare a livello figurale, immagini naturali come montagne, alberi, pianeti ... Vagare da soli nello spazio è un po' espresso nel senso di una ricerca interiore, della ricerca di un posto dove stare da soli, dove viaggiare con la mente...

Ascoltando le canzoni si ha l'impressione che queste arrivino come degli echi dallo spazio profondo... che suoni arrivano da "oltre l'universo"...

Mi piace molto smanettare con gli effetti che ho per la chitarra. Da quando siamo rimasti in tre, avendo una sola chitarra, questo è servito a dare corposità alle canzoni, a tenere unito il groove del gruppo. Io ho una predilezione per il phaser che permette di ottenere delle onde più o meno lunghe che, sommato all'effetto eco, da un risultato molto spaziale... Con l'avvento del tastierista quest'anno, avendo due strumenti "guida" nel gruppo, ho ridotto un po' l'effettistica perchè l'output poteva risultare pesante. Mi è sempre piaciuta l'idea dell'organo, avevamo già provato ad inserirlo nel 96 ma senza successo: è difficile trovare un ragazzo con un background simile al nostro, con i gusti "vecchi"...

Come è nata invece la collaborazione con Paolo Negri (tastierista dei Link Quartet ndr)?

Lo conoscevo giˆ e quando quest'anno ho visto il loro concerto del primo maggio gli ho chiesto: Vieni a suonare con noi? e lui ha detto sì.

Tra le canzoni che avete scritto ce ne è una in particolare che mi ha colpito: Space Child

L'ho scritta per mio figlio, è una delle mie preferite anche a livello strumentale. E' una serie di immagini buone che voglio siano di buon auspicio per mio figlio, ragazzo dello spazio perchè ha di fronte a sè tutto un universo di cose a venire...

Highway to hell degli AC/DC, tu l'hai suonata con i Supereroi, che essendo un gruppo punk, esula un po' dalla roba che fate voi...

Venivano sempre nel mio negozio di dischi, siamo amici, e negli AC/DC abbiamo trovato un punto in comune tra i loro gusti e i miei (che solitamente sono molto distanti...)

Era un bel periodo quello per le band a piacenza...

C'era il Burma che era un buon ritrovo per tutta la musica underground piacentina anche se come acustica non era un gran che.Un posto che offriva un po' di tutto. Era decisamente una bella storia. Ora c'è Tendenze... Si, ce ne vorrebbero due, magari una all'inizio dell'anno o in primavera e una a settembre.

In 13 anni che cosa hai visto cambiare sul fronte delle possibilità offerte ai gruppi piacentini per suonare?

Quando siamo partiti si poteva suonare a qualche festival, a qualche raduno organizzato male; poi c'è stato un periodo in cui aprivano una serie di pub con musica dal vivo e si suonicchiava, ma sempre all'ombra delle cover band; poi c'è stato il periodo del Burma in cui sembrava che le cose si fossero aperte e poi invece si è tornati ad avere delle difficoltà a suonare in giro.La gente non si muove tanto, soprattutto per venirti a sentire. A Tendenze ti trovi magari con 800 persone a cui piace la tua musica, poi una volta che suoni in provincia fai fatica a portare anche solo 50 di queste persone ai concerti, con il risultato che il gestore si incazza e non ti fa suonare più. Prima avendo il negozio un sacco di pubblicità la facevo a voce, poi un po' con la famiglia, con il lavoro che ho cambiato, trovo sempre meno tempo per uscire. A Tendenze ho visto una buona risposta di pubblico ma poi si fa fatica portare la gente ai concerti, spero che non dipenda da me.

Francesco Mancuso

COLOURSONIC

2006-04-18T17:44:00.000+02:00

When I saw the cover to Wicked Minds CD "From The Purple Skies" I hoped to find the music as good as the cover. The picture on the cover is so much Keef that I had to check out the credits to see if it was him, but it wasn’t. For those who don’t know Keef, he did some of the most beautiful album sleeves in the 70’s, Black Sabbath first to mention just one. Now did the contents of the CD live up to the imagery? The progressive hard rock I heard in the first few seconds of the first song filled me with joy. This was right up my strasse, with swirling Hammond organ, Mick Box-like wah-wah, hard hitting drums and soaring vocals. This is how I like it. OK, it do sound a bit like Uriah Heep, but more progressive, and anyway that’s not bad in my book. So what you get is very good progressive hardrock with elements of Pink Floydian psychedelia thrown in to make the stew taste interesting. Mind you, this is not prog-metal, but the playing owns much more to the sound of the 70’s. There’s a lot of symphonic textures through-out the CD, with acoustic guitar interludes and lots of Hammond solos, which reminds me of classic bands like Deep Purple and Uriah Heep, but these guys are not copyists but rather they wear their influences with pride. And provide us with a very impressive progressive hard rock album. On the down side is the choice of covers, Pentagram’s Forever My Queen is sort of OK, the same heaviness but with the addition of keyboards it makes the song interesting, but to do Uriah Heep’s Gypsy was not the right move. That song is a classic on its own, and you really have to do something new and innovative to better the original. And Wicked Minds fails to do that. So my advise is; if you’re into 70’s hard rock, buy the album, skip Gypsy, and you will have an album that will make many returns to your CD player. It is that good.

WITCHFLOWER

2006-03-22T00:42:00.000+01:00

Due to the high number of reviews and interviews we have done and received in the last two years we have prepared a brand new blog for the forthcoming album WITCHFLOWER which will contain all the new reviews and material related to the new work. Let's take a look and have fun, long live rock'n'roll!

http://witchflowernews.blogspot.com

2006-03-13T16:26:00.000+01:00

WICKED MINDS - WITCHFLOWER German tour 2006

2006-03-07T16:32:00.000+01:00

WICKED MINDS live at COHIBA - Gragnano (PC)

2006-03-03T13:54:00.000+01:00

RETURN TO URANUS

ANDROMEDARELIX - Italy

2006-02-21T00:28:00.000+01:00

WICKED MINDS ‘From The Purple Skies’(Black Widow/Self)Hammond a manetta? Cori alla Uriah Heep? Come non amare un disco così?Giuro che quando la puntina del giradischi è scesa per la prima volta sulle note iniziali di questo lavoro ho ritrovato nella mente le sensazioni che provai la prima volta che sentii ‘Look At Yourself’ degli Uriah Heep; quell’Hammond caldo e onnipresente, una chitarra tagliente e su tutti una voce sicura e trascinante. Tale è la qualità di questo album dei nostrani Wicked Minds (il loro secondo, se non vado errato, primo per la Black Widow). Riferimenti evidenti sono pure i Deep Purple più avventurosi e i Pink Floyd più liquidi ma molti altri nomi possono essere fatti, tutti rigorosamente ancorati agli anni ’70: questo è un disco di grande hard prog! L’evidenza dei riferimenti musicali passa comunque in secondo piano, grazie alla perizia e al valore di queste composizioni. Prendiamo l’iniziale title track, per esempio, che dopo un breve intro si lancia in una di quelle cavalcate d’apertura tipiche di tanti classici di un tempo. Rotto il ghiaccio, i Wicked Minds iniziano a mostrare il loro vero volto con brani più articolati e ricchi di sfumature, ‘Elephant Stone’ e ‘Across The Sunrise’, che, tra passaggi prog e trame intrecciate di chitarra e organo, dichiarano un competenza e una conoscenza delle sonorità seventies davvero notevoli. Da questo punto di vista le due cover che compaiono nel corso dell’album (davvero lungo, fra l’altro: più di 78’) indicano in maniera precisa le coordinate sonore in gioco: da una parte ‘Gypsy’ degli Uriah Heep, rocciosa e inesorabile, dall’altra i Pentagram con ‘Forever My Queen’, cupa e sinistra. Altri nomi che tornano in mente sono Warhorse, Atomic Rooster, Captain Beyond ma su tutti spicca la personalità dei Wicked Minds, unica e riconoscibile in pezzi di squisita fattura ed esecuzione tecnica. Altro punto di forza del disco sono la registrazione pulita e potente e la produzione assolutamente rispettosa dell’identità sonora del gruppo che ci restituiscono al meglio le molte sfumature, ad esempio, dei suoni di testiera, rigorosamente vintage, Hammond, Mini Moog, Mellotron, Rhodes. Onore, dunque, alla Black Widow per averci proposto i Wicked Minds, ‘From The Purple Skies’ è il disco hard prog del 2004! (Francesco Dalla Riva)

ART ROCK - Poland

2006-02-20T23:54:00.000+01:00

Uriah Heep – „Easy Livin’”... która to jest płyta...? Aha, „Demons And Wizzards”. No to jesteśmy w domu. Włosi z Wicked Minds stawiają na klasykę. Tytułowy utwór z płyty „From The Purple Skies” w rzeczy samej nieco przypomina ten słynny przebój starej, zacnej Jurajki (Naczelny doszukiwał się w tej muzyce podobieństw do SBB – chyba w łokciu!) podobieństwa do Uriah Heep są niewątpliwe – Apollo Negri gra nieco podobnie jak Hensley, J.C śpiewa podobnie (i wygląda też) jak David Byron, ale ciągnie ich do rocka progresywnego i całość ma klimat zbliżony do na przykład, słynnego debiutu Biglietto Per L’Inferno – czyli włoskie Uriah Heep, w wersji heavy-progressive, przepuszczone przez włoską klasykę prog-rocka z początku lat 70-tych. Brzmienie i aranże jak sprzed 35 lat, image też, sprzęt – jak najbardziej. Trąci myszka? Eee, nie wiem, ja takie rzeczy lubię. Tyle, ze dłuższa niż płyty w owych czasach – ma prawie 80 minut, a ówczesne arcydzieła czasem nie miały nawet 40.To co Włosi z Wicked Minds grają, jest bardzo proste do weryfikacji – tak jak trzydzieści kilka lat temu, tak i teraz podstawą są konkretne melodie. Są – to zażre. Nie ma – to i stado Petruccich nie pomoże, na samych solówkach porządnej płyty zrobić się nie da. Jak są melodie , jakieś sensowne riffy (w przypadku Wicked Minds niekoniecznie, ale jak słychać w „Queen of Violet” przydają się) to solówki jakieś wymyśli się. Szczególnie, jeśli w zespole jest kilku niezłych muzyków z wyobraźnia. I klawiszowiec, i gitarzysta Lucio Calegari na brak okazji zaprezentowania swojego kunsztu narzekać nie mogą większość utworów ma około 6-8 minut. Jest więc sporo czasu, żeby się wykazać, ale bez przefajnienia. Natomiast na koniec mamy osiemnastominutową suitę „Return to Uranus” i muzycy maja gdzie sobie pograć jeszcze więcej. Reszta też trzyma wysoki poziom, jeden z najlepszych utworów „Space Child” zaczyna się delikatnie – skrzypce(?) , flet, potem nabiera rockowej mocy, potem znowu nastrojowa solówka gitarowa, znowu z fletem w tle. Wyróżnia się też „Queen of Violet”, najostrzejszy na płycie, w którym fajnie hula sobie Negri na swoich hammondach. Porwali się też na „Gypsy” Uriah Heep. I nie był to dobry pomysł – nie sprostali wyzwaniu. Na szczęście to jedyna wpadka na płycie.Paolo , as I wrote : hard, vintage and goood!
2006-01-17

RATE: 8/10

Wojciech Kapała

The Jeans Generation (radio show)

2006-02-17T15:22:00.000+01:00

90th - The Jeans Generation (radio show)

- Tuesday, February 21, 2006.

02:05 - Nino Prses (BiH),

09:10 - Zlatan Fazlic Fazla (BiH),

19:05 - Belfast Food (HR),

26:20 - Letu Stuke (BiH),

35:40 - The Sick Swing Orchestra (HR),

44:40 - Wicked Minds (I),

56:35 - Vlado Kreslin (SLO).

2006-02-08T13:23:00.000+01:00

10/02/06 - WICKED MINDS LIVE! - Madly Pub

2006-02-08T12:33:00.000+01:00

WICKED MINDS LIVE - 16/02/06 - Genova

da TEMPEST-MUSIC.TK

2006-02-08T12:05:00.000+01:00

The first thing that strikes your eyes about this production is the cover artwork, a simple but very effective and attractive one, on the same path as the whole band concept. About their music, I would say Wicked Minds is a blend of Deep Purple, Uriah Heep and some Waterloo with the main characteristics the hard rock catchy guitar riffs, the colorful organ lead rhythms, a good vocalist with good English pronounciation (a rare thing in Italy). The tracks are catchy and complex, but most of all they show these guys' pleasure to play, to jam and have a good time playing. Great, a top album that simply forbids you to not listen to it all. Recommended to all of you nostalgics out there and to those of you who are into some melodic, progressive, not offensive at all rock music in the '70's vein. You will not be bored in almost 80 minutes, which is a pretty big realization for this band.

2006-01-26T19:09:00.000+01:00

WITCHFLOWER - CD cover

2006-01-26T19:08:00.000+01:00

WITCHFLOWER - LP cover

2006-01-10T11:35:00.000+01:00

WICKED MINDS LIVE - 16/02/06

Ultimatemetal

2005-12-05T11:41:00.000+01:00

people talking about WM, cool!!!! Check the link!

http://www.ultimatemetal.com/forum/archive/index.php/t-213496.html

from the purple skies

2005-12-05T11:20:00.000+01:00

WICKED MINDS From the Purple Skies 2 LP Black Widow BWR 076
La migliore realtà nell’ambito hard progressive attualmente in circolazione in Italia ha una fisionomia ben precisa e si identifica nei Wicked Minds: cinque musicisti provenienti dalle terre piacentine che esplorano liberamente e con passione e originalità la vasta epopea sonora di inizio Seventies, utilizzando strumenti e amplificazione rigorosamente vintage e applicandosi con un’adesione verso i modelli del passato che tralascia qualsiasi manieristica tentazione in favore di un tentativo, peraltro ottimamente riuscito, di apportare linfa vitale ad un linguaggio mai superato e per nulla vetusto. La formazione nostrana potrebbe inserirsi idealmente in un crocevia di asperità heavy rock sulla scia dei gloriosi echi di Deep Purple, Uriah Heep, Warhorse e May Blitz, infarcito di soluzioni progressive mutuate dalla scena europea più squisitamente underground (Indian Summer, Arcadium, Atomic Rooster, Crazy World of Arthur Brown ma anche oscure e misconosciute entità come i tedeschi Necronomicon e Murphy Blend oppure i belgi Waterloo) e ulteriormente impreziosito da colorazioni psichedeliche che preconizzano una liquida sospensione su strutture vaporose e cosmiche dal profondo taglio lisergico. Il nuovo vocalist J.C. possiede tonalità calde e affascinanti rievocando i fantasmi di front-man di grande spessore come Paul Rodgers (Free, Bad Company), David Byron (Uriah Heep, Rough Diamond) e Robert Plant (Led Zeppelin), e mette in mostra le sue indubbie qualità canore fin dall’iniziale title-track, un assalto furioso plasmato nella più solida materia hard psych prog memore delle visionarie connotazioni del “dio del fuoco infernale” Arthur Brown, con saettanti duelli tra la chitarra hendrixiana di Lucio Calegari e il sostenuto fraseggio di organo Hammond istituito da Paolo “Apollo” Negri, vero discepolo di autentici maestri dei tasti d’avorio come Vincent Crane, Jon Lord e Ken Hensley. Ci si divincola in seguito nelle fantasiose alchimie strumentali di The Elephant Stone, che traspone una sognante melodia ancestrale dai toni vagamente introspettivi, e si raggiungono vertici impensabili nella favolosa partitura intitolata Drifting, aperta dal suono sacrale delle tastiere ad infondere un senso di drammaticità incombente presto soffocato dal pesante incedere della solista, fino a quando l’andamento armonico non ripiega su flessuose atmosfere nelle quali è il magico svolazzare di un flauto a creare un mood insinuante ed evocativo, che a tratti può rimembrare certe gloriose pagine del pop italiano di oltre trant’anni fa, specialmente il Biglietto per L’Inferno e il Museo Rosenbach dell’epocale Zarathustra. Articolate figurazioni ritmiche sviluppate dal binomio Andrea Concarotti (batteria) ed Enrico Garilli (basso) prendono decisamente il sopravvento nella straordinaria Acroos the Sunrise, un brano dall’andatura ipnotica e mesta che ti viaggiare con la mente nel variopinto cosmo dell’hippyland più sotterranea, prologo ideale per la selvaggia, torrenziale scarica adrenalinica imposta dalla prima cover presente sul doppio album (disponibile anche nel formato digitale), la mastodontica Forever My Queen dei Pentagram, resa ancor più personale da un’indovinata rifinitura di Hammond. Il quintetto appare ancor più incisivo e potente nell’energico heavy-progressive di Queen of Violet, devastata da stranianti stacchi di natura psicotica e dall’immortale effetto del pedale wah-wah che fa vibrare nell’aria circostante il suo caratteristico eco, ma dimostra allo stesso tempo di trovarsi a proprio agio con le cesellature raffinate e fluttuanti di Space Child, ancora una volta arricchite da un soffice tappeto di flauto, oppure nella meravigliosa rivisitazione di uno dei classici degli Uriah Heep come Gypsy. Per concludere questo suggestivo viaggio a ritroso nel tempo, i Wicked Minds ci deliziano con la malinconica dolcezza di Rising Above, un episodio felicissimo in cui convergono avveniristiche invenzioni colme di uno spirito melanconico e frammenti di liricità intimistica, e con la pièce de resistence di oltre diciotto minuti chiamata Return to Uranus, che si compiace di giostrare apertamente su lidi espressivi contrastanti e diversi, lambendo i territori dello space rock, circumnavigando il perimetro più ampio possibile dell’emisfero progressivo, introducendosi favorevolmente nello scenario psichedelico più elaborato: un caleidoscopio di emozioni fantastiche, una composizione che si anima in un diorama di impensabili variabili, che opziona sentieri inesplorati e che riflette tutto l’ardore stilistico di questo trascinante gruppo, tra rigogliosi rivoli chitarristici, dinamiche digressioni di organo, vocals ispiratissime e addirittura commoventi, e un drumming variegato e possente. Ora tocca a voi amanti delle più vere sensazioni sviluppate agli albori degli anni Settanta scoprire le virtù della band piacentina, e decretarne lo stato di manifesta superiorità rispetto a numerose entità moderne, spesso abili soltanto ad impossessarsi di un aureo passato per fomentare sbiadite immagini e vuoti estetismi.
Alberto Santamaria

ROCKLINE - Italy

2005-11-27T11:55:00.000+01:00

Giunge quasi dal nulla questo From the Purple Skies dei piacentini Wicked Minds, band che nel presente ripropone sonorità legate al passato, spaziando tra l’Hard Rock dei Deep Purple e altre tendenze Psichedelico/Progressive in pieno stile Uriah Heep.E’ raro trovare una realtà così originale nel panorama odierno e quest’album prodotto dalla Black Widow Records ne è la testimonianza più viva: il gruppo si presenta provvisto di una spiccata facilità nel song-writing, soprattutto per quanto riguarda il registro degli organi, strumenti portanti della musica dei Wicked Minds.Sorprende anche la lunghezza del lavoro, ben 80 minuti di puro Rock sperimentale, nonostante siano state inserite due cover che non stonano con il contesto dell’opera, ma dimostrano anche le radici stilistiche del quintetto emiliano.Tendenze alla Deep Purple e spunti alla Hendrix di notevole spessore sono già ricercabili nella title-track, From the Purple Skies, bel brano dall’atmosfera settantiana generata dai temi di organo e dotata di un ritmo assai coinvolgente. Nulla di originale ovviamente, ma un’ottima prova di maturità musicale da parte della band; dalla breve introduzione si passa velocemente ad una fase ritmica che perdura per tutta la lunghezza del pezzo, ben strutturato e largamente influenzato da cadenze alla Rainbow o Uriah Heep. Si rimane sorpresi dalla freschezza del song-writing complesso e mai scontato: se The Elephant Stone può costituire un episodio non particolarmente appassionante, Drifting spiazza con il suo avvio eccezionale e inatteso, molto Progressivo e connesso alla tradizione italiana dei Le Orme, Banco del Mutuo Soccorso e Il Balletto di Bronzo. Drifting è una ballata di enorme spessore, in cui un’ampia gamma di strumenti musicali, tra cui fiati, fa assumere un aspetto nuovo al cd, più riflessivo e ricercato.Anche la monumentale Across the Sunrise non delude le aspettative, rimanendo chiusa in un baratro oscuro progressivo, in cui gli organi disegnano, insieme alle chitarre, splendidi riff carichi di improvvisazione mista ad emozioni; splendida poi è Space Child, completamente immersa nel sound dei Camel di Moonmadness e altrettanto convincenti sono le due covers Forever my Queen (Pentagram) e Gypsy (Uriah Heep), ben interpretate ed eseguite.Insomma From the Purple Skies è un album all’insegna dell’Hammond e del Melltron, un capitolo oscuro, impetuoso e trascinante allo stesso tempo: la Psichedelia e il Progressive più cupo si ritrovano come ai vecchi tempi, descrivendo aloni magici e scontati solo in rari casi.In conclusione rappresenta una buona prova che dovrà essere confermata in futuro da nuove pubblicazioni più sperimentali e più personali, ma che già ora dimostra le capacità compositive in possesso del quintetto nostrano.

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RATE: 73/100

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Edoardo Baldini

Is nice staying in good company!

2005-11-16T12:48:00.000+01:00

The Kimmel Center's Dobson Organ: The Inside Story Posted: 2005-08-02
By Victor L. Schermer
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Anyone who spends time with jazz musicians or attends their educational conferences knows how much they are preoccupied with their instruments. It’s as if they are seeking the Holy Grail that will give them perfect sound and articulation. They compare brands of horns, even have models custom built. They switch reeds, string gauges, and mouthpieces. They “age” their horns like vintage wine. They covet special attachments, devices, and microphones. Dizzy Gillespie had his bell bent upwards to project the sound. A trombone player had his slide bent to one side to get the low notes; others have added a little draw-string for the same effect. It can become an obsession.
Imagine, then, the care that a concert hall will take when they select their organ and organ builder. I found out in no uncertain terms when I attended the July 25, 2005 media event to publicize the new Dobson organ (still under construction) at the Kimmel Center for the Performing Arts in Philadelphia. More than six years ago, they conducted a world-wide search for their organ and organ maker. When the project is completed, it will cost no less than $6 million from start to finish. On May 11, 2006 the organ will debut in a concert with the Philadelphia Orchestra with their Musical Director, Christoph Eschenbach, conducting several works for organ and orchestra. This will be followed by a week of organ recitals.
Why, you ask, should this be of interest to jazz fans and musicians? Well, the hope expressed by Mervon Mehta, the Kimmel’s Vice-President in charge of Programming, is that the instrument will ultimately be used in their Mellon Jazz Series, with one proviso: that a musician comes forth who is gutsy, talented, and resilient enough to use it. Since most of the time, jazz organists use transportable electronic instruments, they will need to adapt to the special characteristics of this classical console and the massive sound of the pipes. Joel Kuznik, a New York- based classical organist and journalist, assured me that this is indeed possible. Mr. Mehta, who has vigorously promoted jazz at the Kimmel, deeply hopes it will come about, although he is still discussing the possibility with the jazz musicians, who have expressed both doubts and great expectations about the enterprise. My prediction is that, within a couple of years, this will happen — the time has come!
The operating principle of an organ is simple. Air is blown, not unlike a flute, over a slit in a pipe that has been cut to a specified length, producing a vibration, a sound of a certain pitch. But to get all the different effects, a massive array of pipes must represent a multitude of different notes, timbres, and loudness. The air must be sucked in (in this case by a 27 horsepower motor!), contained, and blown into the pipes at specified rates. All this must be connected to a console with several keyboards, pedals, and stops which the organist uses to perform some of the most elaborate keyboard music ever written, or — in the case of jazz — improvised. The result is a gargantuan instrument, the mechanisms of which are hidden from view. A full-sized organ, such as the one at the Kimmel, may be the only musical instrument other than a church belfry into which one can walk! And it may — and usually does — take several years to construct.
“What the Kimmel hopes to get from its chosen maker... is a state of the art instrument that will project a stunning variety of sounds with a magnificent range of dynamics, from whispering pianissimos to hall-vibrating triple fortes.”
When you go inside the Dobson organ, you find yourself in a little alcove, from which you can peek out at Verizon Hall, an auditorium designed in the curvilinear shape of a cello, in beautiful reddish brown woods and myriad red upholstered seats. From this catbird vantage point, the exquisite aesthetics of the hall are breathtaking. Within the alcove, you are surrounded by an array of pipes arranged in meticulous order. You can also see the mechanisms and electronic relays that activate the pipes. This is one of the few organs with both electric and mechanical triggering, which will allow it to be operated from a console beneath the organ behind the stage, and a moveable console on the stage itself. Michael Stairs, the official organist of the Philadelphia Orchestra, insisted on a stage console so he can look directly at the conductor. (For the fixed console, the organist sees the stage via a TV monitor.) The fixed console is operated mechanically, while the stage console is connected electronically. Mr. Dobson pointed out that the dual mechanism is difficult to achieve, and he hopes the one at the Kimmel will be the finest of its kind.
Why all this time, money, and effort to construct a single musical instrument? What the Kimmel hopes to get from its chosen maker, Mr. Lynn Dobson, along with his extraordinary knowledge and craftsmanship, his crew, and his worldwide purchase of organ parts, is a state of the art instrument that will project a stunning variety of sounds with a magnificent range of dynamics, from whispering pianissimos to hall-vibrating triple fortes. In addition, it will be incredibly and instantly responsive to the musician who performs on it. And, finally, it will have advanced computer technology that allows it to be pre-programmed in a variety of ways and to “record” the performance like a piano roll for later playback. In other words, it will bring an entire new dimension of sound and music-making to the concert hall. In addition to orchestral, solo, and small group performances, the Kimmel is planning (just for the fun of it, one supposes) a series of silent film showings and puppet shows where the background music will be performed on the new organ. The instrument, still in the installation process, is to be debuted in May of 2006, after the delivery and fitting of another round of pipes that will be delivered from Dobson’s factory in Lake City, Iowa to Philadelphia in a “semi” tractor trailer. The word “huge” summarizes everything about this project.
Just in case you think that jazz organ is the province of a few select keyboardists like Jimmy Smith and Joey De Francesco, I’ll wrap up this article with a list of the better known jazz organists from the on-line encyclopedia Wikipedia. The Dobson Organ is not an instrument one can stick in the back of a van, but there are plenty of keyboardists, past and present, who might tackle its formidable pipes.
They include: Adam Scone; Alberto Marsico; Amina Claudine Myers; Arno Krijger; Baby Face Willette; Barbara Dennerlein; Big John Patton; Bill Doggett; Bill Heid; Brian Auger; Bruce Katz; Carla Bley; Carlo de Wijs; Charles Earland; Charles Kynard; Daisuke Kawai; Dan Wall; Daniel Thouin; Denis Keldie; Dieter Reith; Dirk Van der Linden; Doc Bagby; Don Paterson; Don Pullen; Mac “Dr. John” Rebbenack; Eddie Bacchus; Eddie Landsberg; Eddy Louiss; Emmanuel Bex; Ethel Smith; Fats Waller; Freddie Roach; Gene Ludwig; Georgie Fame; Glen Hardman; Greg Hatza; Herbert Noord; Ingfried Hoffmann; Jack McDuff; Jackie Davis; Jackie Ivory; James Taylor; Jasper Van't Hof; Jeff Palmer; Jimmy McGriff; Jimmy Smith; Joe Bucci; Joe Zawinul; Joey DeFrancesco; John Medeski; Johnny “Hammond” Smith; Jon Hammond; Karen Mantler; Keith Jarrett; Ken Clark; Kjeld Lauritsen; Kjell Oehmann; Klaus Wunderlich; Larry Goldings; Larry Young; Lonnie Gasperini; Lonnie Smith; Lou Bennett; Lucky Peterson; Matthias Baetzel; Mauri Sanchis; Melvin Rhyne; Merl Saunders; Micky Tucker; Midori Ono; Mike Carr; Mike LeDonne; Milt Buckner; Paolo Negri; Paul Flush; Paul Wagnberg; Pierre Swaerd; Reuben Wilson; Rhoda Scott; Richard Groove Holmes; Rick Allen; Ron Levy; Sam Yahel; Shirley Scott; Sir Charles Thompson; Stefan Patry; TC Pfeiler; Tim Neal; Tom Coster; Tony Monaco; Trudy Pitts; Walter Wanderley; Wayne Horvitz; Wild Bill Davis; Wojciech Karolak.
To name but a few!!! Jazz organ is here to stay. And so is the Dobson organ at the Kimmel Center. May the two meet in musical harmony!
Visit Kimmel Center for the Performing Arts and Dobson Organ on the web.

www.allaboutjazz.com

HAMMONDBEAT RECORDS - USA

2005-11-16T01:30:00.000+01:00

WICKED MINDS

From The Purple Skies

[2004, Black Widow Records, Italy]
Wicked Minds first released a variation of this album in 2003 under the title "Crazy Technicolor Delirium Garden" (vinyl only). Instrumentally it rocked a hard and undeniable psychedelic groove, but the vocals by guitarist Lucio Calegari simply brought the listener straight back from the 7th planet to boring old Earth ("Forever My Queen" is the sole surviving evidence that I'm not blowing smoke!). Since my good friend Paolo Negri plays Hammond in this band I was gutted at having to be so critical of the effort. A year went by and the album got it's CD issue, but this time along for the ride is new lead vocalist J.C. who's got the perfect cords to really let Calegari's songs and guitar-work shine.
To be forthright, this record is of a genre that has not typically made it past my frontal lobe, but has most definitely opened my ears this past year to the likes of Led Zepplin, The Doors, Deep Purple, and even The Stooges, with I'm sure much more to come. So while I may not yet be able to connect to it on an academic level, I can definitely dig it from my hippie roots which is probably most at the center of Hammondbeat's organic bent and concern of nearly all things digital!
Of course fans of The Link Quartet will want to check out what Paolo does when the dogs are completely let loose, a taste of which can be found on "Italian Playboys" but is given the full assault here. Some would not dare to compare anyone to Jon Lord, but I'll step out on that limb and assert that Paolo is every bit as creative, dynamic, and without any fear when it comes to hanging by his fingernails to deliver the dealiest Hammond groove around.
© Kahlil Breithaupt 2005

Republika - Poland

2005-10-26T14:11:00.000+02:00

CD "From the purple skies" Wicked Minds (2004)Kolejna płyta która mnie zachwyciła, a jednocześnie przypadkiem miałem pewien wpływ na

jej wersję ostateczną. Tym którzy uwielbiają brzmienie Deep Purple, Uriah Heep i tym podobnych

grup, szczerze polecam. Grupa pochodzi z Włoch.Jej liderem jest Lucio Calegari. Pierwsza

płyta grupy (jeszcze jako trio) światło dzienne, ujrzała w 1998 roku (CD"Return to Uranus"

praktycznie nie do zdobycia). W 2004 roku już jako kwartet (z wspaniałym organistą Paolo

Negri), nagrywa w Elfo Studio promocyjną płytę o tytule "Crazy technicolor delirium garden".
Wydaje ją na vinylu w ograniczonej ilości wytwórnia Black Widow Records (w mym posiadaniu

jest natomiast promo CD). Po dokoptowaniu wokalisty, J.C, materiał muzyczny zostaje poddany

ponownemu zmiksowaniu i powstaje płyta którą chcęWam zarekomendować.

Polecam również oficjalną stronę zespołu: www.wickedminds.net.

BABY BLAUE - Germany

2005-10-25T18:50:00.000+02:00

WICKED MINDS

From the Purple Skies

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Von: Ralf J. Günther

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Es gibt historisch eine unverkennbare Nähe zwischen Hardrock und Prog, woraus irgendwann der Progmetal wurde. Das verbindende Element war wohl nicht zuletzt die Virtuosität. Hardrocker, die ihr Instrument weltmeisterlich beherrschten, suchten nach größeren musikalischen Schwierigkeiten, als sie der pure Geradeaus-Rock bot - um sie desto triumphaler überwinden zu können.
Ferner gibt es eine Übereinstimmung in den Bilderwelten des Artworks und der Texte: Fantasy, Mythen Könige, Monster, Drachen - kurz, ein selbstgebasteltes, namenloses Mittelalter fasziniert Teile der Progwelt ebenso wie viele Hardrocker und Metaller.
Und nicht zu vergessen: die Ambition. Deep Purple z.B. beschäftigten mit Jon Lord einen Keyboarder, der sich an ausladenden Orchesterwerken versuchte. Zwischenzeitlich ziemlich in Verruf geraten, haben solche Rock meets Classic-Projekte heute wieder eine gewisse Konjunktur.
Grund genug also, die Ohren aufzusperren, wenn eine Band sich einerseits auf das Erbe von Bands wie Deep Purple, Warhorse, Uriah Heep u.v.a. beruft, andererseits aber explizit auch psychedelische und progressive Elemente bieten will. Wicked Minds sind eine solche Band (sie covert übrigens auf ihrer CD "Gypsy" von Uriah Heep und "Forever my queen" von Pentagramm.)
Das Album heißt "From the Purple Skies". Nomen est omen. Deep Purple-Fans werden dabei ganz gewiss auf ihre Kosten kommen, denn die alte 70er Jahre-Hardrocktradition lebt hier fort, als ob es die letzten 30 Jahre gar nicht gegeben hätte. So wie Wobbler den klassischen Prog, reanimieren Wicked Minds den klassischen Hardrock so perfekt, dass die (italienische) Kopie vom (britischen) Original praktisch nicht mehr zu unterscheiden ist.
Doch wie sieht´s mit Prog und Psychedelik aus? Tatsächlich enden die 80 CD-Minuten mit einem "Longtrack" von 18 Minuten, in dem sich solche Elemente - wie auch über den Rest der Platte verstreut - finden. Sehr entscheidend sind sie aber nicht. So nahe an den Prog hatten sich jedenfalls in den 70ern von Hardrockseite auch schon Captain Beyond mit dem ehemaligen Deep-Purple-Mark-1-Sänger Rod Evans angenähert (an den mich der Wicked Minds-Sänger teilweise stark erinnert, obwohl er selbst sich eher in der Nachfolge von David Byron und Paul Rodgers sieht). Bei Wicked Minds kommen noch ein paar sanfte (und seltene) floydische Tupfer hinzu.
Meiner Ansicht nach liegt der Fall ähnlich wie bei Pursuit (auch wenn Wicked Minds keinen explizit religiösen Rock machen). Es handelt sich um angeproggten Hardrock, kaum um mehr. Die Seelenverwandtschaft, die viele Musiker und Hörer aus beiden Stilrichtungen verspüren, sollte nicht die Gehörgänge verstopfen: Gruppen wie Pursuit und Wicked Minds verwenden nicht die gleichen musikalischen Mittel wie diejenigen Progbands, die sich wirklich Komplexität auf die Fahnen geschrieben haben (und das auch umsetzen).
Aber das ist natürlich noch kein musikalisches Werturteil. Fassen wir es so: Progpuristen sind Wicked Minds kaum zu empfehlen. Für die erweiterte Klientel all jener, die den 70ern nachtrauern, ohne irgendwie modern sein zu wollen, ist dies aber ein Tipp, wie es wenige andere gibt. Die Umsetzung des Vorbilds gelingt instrumental und soundtechnisch in Perfektion. Selbst eine der größten Schwachstellen des Rocks, der Gesang, ist hier sehr ordentlich. Ansonsten muss jeder selbst entscheiden, ob er dem Genre des puren Nachahmungsrocks etwas abgewinnen kann.

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RATE: 10/15

MENTES DE ACIDO

2005-10-24T13:41:00.000+02:00

Que los años 70 son una inagotable fuente de inspiración lo demustra el aluvión de grupos de rock que actualmente están retomando los sonidos de esa época. Si bien todo podría quedarse en una mera pose “retro”, muchos de estos grupos están consiguiendo devolver así a la música rock unas entrañas que ya parecían perdidas. Entre estos grupos estan indudablemente los Wicked Minds, banda italiana fundada en 1998 y que tras varias reencarnaciones y la paulatina incorporación de músicos ( los últimos en llegar: Paolo Negri a los teclados y J.C. a la voz) han sabido aunar en este “From the purple skies”, su nuevo disco (en doble LP y CD) desde "Crazy technicolor delirium garden" del 2003, toda la fuerza, el colorido y la imaginación del mejor hard rock progresivo de los primeros 70, y encima si dejar de sonar frescos. Wicked minds, a diferencia de otros grupos como Witchcraft o Burning Saviours ( también fabulosos, pero de una manera diferente), no ahondan en la cara lúgubre del hard setentero de Pentagram o Black Sabbath, sino en una música mucho más luminosa y alegre como fue la del “The Magician's Birthday” de los Uriah heep, la imaginación de los Power of Zeus y también las atmósferas de los Pink Floyd setenteros, y, por supuesto, la originalidad de grupos italianos como Ibis o Il rovescio della medaglia, es decir, un hard rock muy potente, progresivo y también con tintes cercanos a lo psicodélico que aportan profundidad y color, y que, hay que decirlo, no hace ascos a ciertas muestras de virtuosismo, pero sin perder el equilibrio y todo el sentimiento rockero. Así pues, este nuevo disco supone un verdadero regalo a los amantes del hard rock primigenio, que para nada llega a los excesos y amaneramientos de muchos engendros del metal progresivo tan en voga. De esta manera los Wicked Minds abren la puerta de lo progresivo al rock duro actual de una forma seria, lejos de las paparruchadas épicas de ese metal que se denomina progresivo.
Comentemos algunos de las canciones del disco: Éste se abre con un verdadero trallazo, es el tema que da título al disco y sin duda es de los mejores, con una introducción de esas que cortan la respiración. Apabulla el órgano, la guitarra entra con fuerza y cuando J.C. comienza a cantar comprendemos que estamos ante un rock portentoso y adictivo como pocos. A mitad del tema irrumpe un fabuloso solo de guitarra a la vieja usanza que deja claro el pasado hard psicodélico de la banda, despues brota un solo de órgano impactante que no podemos sino agradecer. Gran tema, un comienzo que deja el listón muy alto. “The Elephant stone”, un tema algo más pausado, pero que es toda una muestra de estilo y chulería. Un riff de órgano absolutamente groovy lleva el peso del tema. A partir del centro una sección lenta y contenida con una melodía absolutamente deliciosa y un gran solo de guitarra de Lucio Calegari. “Across the Sunrise”, el tema donde más denotan la herencia italina de rock progresivo de grupos como Gleemen o I Teoremi. Un largo tema de 8:53 minutos con varias secciones y vericuetos, una demostración de fuerza a la par que dominio de los intrumentos.“Forever my queen”, buena versión del mítico tema de Pentagram. Sin embargo no calza bien con el resto de los temas. Quizás imposición, quizás homenaje, ya que Black Widow es el sello que está sacando algunos de los trabajos recientes del mítico grupo. “Space child”, otro tema tranquilo, nuevamente con flauta y que en el centro contiene uno de los mejores solos de órgano de Paolo Negri, que aunque hace durante todo el disco un trabajo excepcional en este ya es que se sale. Este tema me suena, por alguna razón, más contemporáneo que los demás. “Gypsy”, tema de Uriah Heep, que deja claro abiertamente las fuentes del grupo. Desde un principio de la escucha hemos podido comprobar como J.C. tiene una voz muy similar a la de Byron, pero aquí es que la calca. Lejos de alabar el mimetismo hay que admitir que esta versión es muy digna, claro homenaje, y que para nada pretender superar o interpretar la original. “Return to uranus”, largísimo tema de más de 18 minutos, donde el grupo exhibe todo su arsenal. Pedazo de canción con una gran labor de la base rítmica y un órgano omnipresente e increible, más una guitarra ácida inolvidable. Los últimos 12 minutos son un recital de instrumentación, cambios de ritmos y virguerías con cierto aire a los Deep Purple más arriesgados. Para mi el mejor tema del disco.
Los 10 temas son realmente destacables, para un disco destinado ya a ser un clásico, imprescindible si quieres conocer el futuro del hard rock más progresivo.
Más información en

John Bobo Bollenberg Playlist

2005-10-15T16:09:00.000+02:00

10/07/2005 RockFM

LED ZEPPELIN
Whole lotta love
Remasters
5’34”
ERIK NORLANDER
Rome is burning
Stars rain down
6’15”
KELLY KEELING
Rising of the snake
Giving sight to the eye
3’30”
YES
Montreux’s theme
Going for the one – remastered
2’38”
YES
Long distance runaround - live
YesSymphonic EP
3’40”
RICK WAKEMAN
Out there
Out there
13’11”
DREAM THEATER
Medley with Steve Howe
Uncovered
14’10”
OSI
Osi
Osi
3’48”
DAVE BAINBRIDGE
The homeward race
Veil of Gossamer
5’26
ATOMIC ROOSTER
Black snake
Heavy soul
6’
STANDARTE
I want you
Standarte
2’39”
LONDON UNDERGROUND
End of the race
London underground
3’35”
WICKED MINDS
Drifting
From the purple skies
7’40”
KELLY KEELING
Ground zero
Giving sight to the eye
8’30”
CURTIS REID
Kingsport
Curtis Reid
4’17”
GREENWALL
The secret passage
Colossus of Rhodes
27’13”

ENCRUCIJADA - Argentina

2005-10-15T16:02:00.000+02:00

WICKED MINDS - From the purple skies

2004 - Full Lenght CD - Black Widow Records

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Una verdadera joyita para los amantes del rock de los años 70's. El trabajo de los italianos WICKED MINDS es sensacional. "From the purple skies" es un disco que ronda por los aires del rock psicodélico y el hard rock progresivo, con unas canciones bastante cargadas por los teclados (órgano Hammond) de Paolo Negri, quien parece admirar en todo sentido a dos grandes de la historia del rock, llamados Keith Emerson y Jon Lord. Precísamente se aprecia una gran conección o influencia de los primeros DEEP PURPLE, sobre todo en lo que respecta al cantante J.C., ya que posee una voz similar a la de Rod Evans. También podemos encontrar influencias de URIAH HEEP en temas como "The elephant stone"; de hecho aquí nos presentan el cover de "Gypsy" de los dinosaurios del hard rock británico. Pero no se agota ahí... la banda utiliza muchos artilugios progresivos, sobre todo de los años 70's, como se puede observar perfectamente en "Drifting" como así también en "Across the sunrise" (con un cierto aroma a PINK FLOYD). Debo aclarar que ni siquiera las grandes bandas que nombro en esta crítica siguen haciendo este tipo de música. Esto convierte a WICKED MINDS en una banda única en su género en la actualidad. Merecen el mejor de los reconocimientos. Hacía mucho tiempo que no escuchaba un disco tan atrapante....

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RATE: 10/10

2005-10-13T13:53:00.000+02:00

HARU PROGRESSIVE ROCK FEST 11/12 Novembre 2005

Intervista di GIANFRANCO BELISARIO per METAL ZONE

2005-10-12T14:05:00.000+02:00

Salve volete presentarvi ai lettori di Metal Zone? Chi sono e come nascono i Wicked Minds?

WM: I Wicked Minds sono attivi dal 1987. Lucio (Chitarra), Enrico (Basso) e Andrea (Batteria), dopo il primo periodo speso all’insegna del power thrash, nei primi anni novanta si sono avvicinati al suono seventies (Zeppelin, Hendrix, Black Sabbath) e alla psichedelia, pubblicando diverse demotapes e un album per W-Records nel 1999. Nel 2000, con l’ingresso di Paolo e del suo Hammond, il sound della band è diventato più progressivo ed ha portato all’album “Crazy Technicolor Delirium Garden”, pubblicato sempre dalla W-Records in vinile a tiratura limitata. Questo disco ci ha permesso di entrare in contatto con Black Widow (la nostra attuale etichetta) e con il nuovo cantante J.C. (prima era Lucio ad occuparsi delle linee melodiche) e il frutto di questi incontri è rappresentato dall’ultimo disco “From the purple skies”, del 2004.

Come è stato accolto il vostro ultimo lavoro “From the purple skies” dalla stampa specializzata e dalle webzine?

WM: beh, il disco è stato recensito ottimamente in tutto il mondo, non ci saremmo mai aspettati una reazione del genere! È stato impressionante, nei mesi successivi all’uscita, vedere, ogni giorno, arrivare richieste per interviste e recensioni da tutta Europa e praticamente da ogni continente…non sto esagerando, dopo un anno dall’uscita del disco ancora escono nuove review e il disco sembra non perdere interesse! È una cosa che davvero ci colpisce e ci rende molto orgogliosi! Per chi fosse interessato tutte le recensioni e le interviste sono pubblicate sul nostro blog wickedmindsunofficial.blogspot.com
A distanza di circa un anno dall’uscita dell’album, ne siete soddisfatti o c’è qualcosa che non vi ha soddisfatto appieno? In pratica suona come volevate?

WM: a livello di sound riteniamo di aver fatto un buon lavoro ma abbiamo la consapevolezza di potere e di volere fare meglio. La stessa cosa si può dire per i brani del disco…siamo molto legati a FTPS perché ha rappresentato il punto di arrivo di circa tre anni di lavoro, e sentiamo i pezzi presenti sul disco come una parte di noi! Ancora adesso è un disco che ci capita di ascoltare e che ci trasmette ottime sensazioni. Ovviamente però, a distanza di un anno dalla pubblicazione, pensiamo che la nostra vena compositiva sia cresciuta e certe scelte musicali oggi sarebbero diverse. I brani del nuovo album, a cui stiamo lavorando, sono lo sviluppo di quello che in FTPS sentiamo ancora a livello embrionale…
Ci raccontate la nascite di un vostro brano, è un lavoro di squadra o ognuno butta giù in idea e in sala prove ci lavorate sopra?

WM: dipende! In generale la composizione parte da un’idea di Paolo o di Lucio e viene sviluppata poi da tutta la band. Ma spesso le idee nascono suonando insieme, dalle improvvisazioni…registriamo tutte le nostre prove e poi, riascoltandole, scegliamo alcuni episodi che ci sembrano più validi e andiamo successivamente a svilupparli. Ogni canzone nasce un pezzetto alla volta, siamo soliti provare diversi arrangiamenti, incastrare diverse parti, fino a quando il brano non ci da l’emozione che sentiamo definitiva, a quel punto tiriamo un sospiro di sollievo a cerchiamo di concentrarci sulle rifiniture…insomma, è un lavoro corale dove ognuno di noi trova il proprio spazio.
Ci sono voluti quindici anni per un full lenght "Crazy technicolor delirium garden", cosa vi ha dato la forza per “resistere” tutto questo tempo? Il solo amore per la musica o che altro?

WM: Prima di CTDG c’era stata la pubblicazione di “Return to Uranus”, sempre per la W-Records nel 1999, ma questo cambia poco le cose effettivamente…sono stati anni lunghi in cui ci sono state piccole e grandi soddisfazioni, quando ci sei in mezzo ti accorgi poco che sono passati già 15 anni!! Ma in generale è stata proprio la voglia di stare insieme e il nostro grande amore per la musica a permetterci di andare avanti…in fondo suonare è la nostra passione, per molti aspetti è la nostra vita, e senza questo nessuno di noi potrebbe dirsi felice. In più il fatto di fare musica originale, in fondo di fare quello che più ci piace senza mezzi termini, ci ha aiutato molto…Come gruppo avete attraversato quasi venti anni di storia musicale, che differenze trovate ad oggi, in meglio o in peggio, rispetto a quando avete iniziato a suonare?

Lucio, Enrico: ci sono molte differenze, le mode sono cambiate, arrivate e passate, è cambiata la composizione del pubblico che va a sentire i concerti ed è cambiata la mentalità dei gestori dei locali, oggi è difficile proporre musica originale, le cover band sembrano essere le uniche cose che attirano gente…ma lo spirito non è cambiato, eravamo in giro a divertirci allora e siamo qui ancora adesso, i cambiamenti sono stati radicali ma il giocattolo è sempre lo stesso!

Il vostro album è molto di purpleiana memoria, sia per le sonorità, che per il packaging e anche voi in qualche foto apparite molto simili ai Deep Purple Mark III, sono i vostri maggiori ispiratori?

WM: I Deep Purple sono una delle nostre band preferite ma assolutamente non l’unica e non la fondamentale…il fatto che molti ci associno a loro penso sia dovuto alla presenza dell’Hammond, ma nella nostra musica si possono trovare un sacco di cose che i Purple non avrebbero mai messo! Siamo tutti collezionisti e appassionati di musica e quindi le nostre ispirazioni arrivano da generi e da periodi disparati…dal prog italiano alla psichedelia, dal blues-rock americano e inglese all’hard di inizio settanta, dai gruppi kraut tedeschi all’elettronica degli anni settanta…insomma c’è veramente di tutto nella nostra musica ma il risultato resta sempre originale…nelle nostre canzoni puoi trovare riferimenti e citazioni a moltissime band ma da vicino non ricordiamo nessuno dei gruppi a cui ci ispiriamo…diciamo che la musica che amiamo e che ascoltiamo ci scorre veramente nelle vene, ne siamo così pieni da poterla rimescolare.
Che cosa vi ispira nella stesura dei vostri testi? La televisione, i giornali o che cosa?

Lucio: i testi dei pezzi sono scritti da me e da J.C. e sono parte integrante della musica…i testi non parlano dei temi attuali ma descrivono per immagini quello che la musica ci trasmette. Sono, in generale, un aspetto secondario rispetto alle parti strumentali, e prendono vita dall’atmosfera del pezzo, dalle emozioni che questo mi trasmette.

Quale musica ascoltate nella vita di tutti i giorni?

WM: ognuno di noi ha dei generi preferiti e ascoltiamo molte cose diverse. In generale la nostra grande passione è l’underground prog e hard di fine sessanta e primi settanta, ma ascoltiamo anche gruppi di oggi come Jamiroquai, Beck, Lenny Kravitz, Joss Stone, Queens of the Stone Age e molti altri…la maggior parte dei nostri ascolti riguarda gruppi seventies, sconosciuti o quasi, siamo sempre a caccia di rarità…mentre rispondiamo a questa intervista stiamo sentendo “Flea on the honey” un gruppo prog italiano dei primi settanta…basta come prova?

Come giudicate la scena musicale underground della vostra regione e quella italiana in generale?

WM: la realtà musicale italiana è molto attiva nel sottobosco, ci sono davvero un sacco di gruppi in giro, alcuni anche molto bravi…il problema è che ci sono pochi sbocchi! In ogni caso l’Italia è piena di persone che si sbattono per promuovere la musica che amano a dispetto dell’indifferenza delle grandi etichette, e questo ci sembra un motivo di orgoglio. Purtroppo, rispetto a paesi europei come la Spagna, l’Inghilterra o la Germania siamo ancora un po’ indietro, sia come infrastrutture musicali (penso ai grandi centri che si possono trovare a Londra) che come idee…ma forse è un discorso un po’ troppo vasto…
Avete pubblicato “From the purple skies” con un etichetta, la Black Widow, dedita per lo più a un metal estremo, come mai?

WM: i ragazzi di Black Widow sono dei grandi collezionisti ed esperti di musica e tra le loro produzioni c’è materiale molto eterogeneo, basti pensare a gruppi come Standarte, Areknames, L’Impero delle ombre e altri…noi siamo un mix di prog e di hard e per questo siamo un gruppo che interessa all’etichetta genovese…per noi è stato un grandissimo risultato riuscire a lavorare con loro, sono davvero un’ottima etichetta e ci hanno permesso di arrivare dove non saremmo mai potuti arrivare con altre etichette. In più sono sempre stati disponibili nei nostri confronti e ci hanno aiutato già in passato…beh insomma era con loro che noi volevamo fare il disco e per fortuna a loro il materiale è piaciuto!

I Wicked Minds e la tecnologia: favorevoli o contrari al file sharing di brani musicali in mp3?

WM: favorevoli, estremamente favorevoli……prima parlavamo di Flea on the honey….beh, l’abbiamo scaricato!!!!!!!

I Wicked Minds e i concerti: come vi trovate nella dimensione live?

WM: la dimensione live è quella che ci è più congeniale…nel live abbiamo l’opportunità di improvvisare, di giocare con i pezzi, a volte stravolgendoli…insomma siamo un gruppo molto passionale dal vivo e tendiamo a lasciarci molto trasportare da quello che suoniamo. In studio cerchiamo di ricreare lo stesso ambiente, suonando tutti insieme in stanze molto grandi e cercando di ottenere già in fase di ripresa un suono il più vicino possibile al risultato che abbiamo in mente…conta che l’ultima traccia del disco, Retur to Uranus, è stata per metà improvvisata nello studio di registrazione…è una cosa che adoriamo!!!
Perché Wicked Minds?

WM: …………..perchè no?

Da chi è stata realizzata la copertina di “From the purple skies”?

Paolo: la copertina è opera mia. Avevo già realizzato quella di Crazy Technicolor Delirium Garden e ho voluto fare anche questa, la ragazza in copertina è la mia ragazza!

Progetti per il futuro?

WM: stiamo finendo di lavorare alle tracce del nuovo album e in novembre saremo in studio a registrare…speriamo che per i primi del 2006 l’album sia disponibile ma è ancora presto per fare previsioni. In più abbiamo qualche concerto in Italia e in Svizzera, tanto per tenerci in allenamento!

Siamo in conclusione dell’intervista, intanto vi ringrazio per la disponibilità e lascio la parola a voi, potete dire tutto quello che volete.

WM: per prima cosa un grandissimo ringraziamento a te per l’intervista, per la disponibilità e per la pazienza!!! Grazie a tutte le persone che in questi mesi ci hanno mandato messaggi e hanno ascoltato il disco…veniteci a trovare su www.wickedminds.net , vi aspettiamo a qualche live!!

Synphonic 8m

2005-10-03T02:51:00.000+02:00

WICKED MINDS - From the purple skies

Excellent heavy progressive that sounds straight out of the early 70’s with hammond organ at the forefront

Just for kicks

2005-10-03T02:49:00.000+02:00

From The Purple Skies" dauert beinahe 80 Minuten und nicht eine einzige davon ist überflüssig. Es ist ein Gesamtkunstwerk, für Rockfans eine Offenbarung, für junge Menschen eine Geschichts-Doppelstunde, für ältere eine Zeitreise und für Technik-Fetischisten ein Tritt in die Software. Es geht auch so: Musiker, die ihre Instrumente beherrschen und ihrer Gibson alles denkbare abverlangen, Songs mit gloriosen Melodien schreiben (Across The Sunrise ist ein Ohrwurm allererster Güte - Manfred Mann hat mit seiner EARTH BAND solche Kaliber im Repertoire) und dennoch hart rocken, sich traumhaft sicher durch schwierigste Passagen singen und spielen und dennoch nie den Eindruck einer Prog-Frickeltruppe hinterlassen, und sich vor ihren Helden zwar verbeugen, die Originale und sich selbst aber nie verbiegen. Man wünscht sich, dass es so was öfter gäbe. Nicht nur in der Musik, auch bei allen anderen Berufsgruppen, inklusive den Schreiberlingen (www.home-of-rock.de / Fred Schmidtlein)

URIAH HEEP . com

2005-10-03T02:45:00.000+02:00

Another piece of trivia: last weekend we mentioned the Swedish band Black Bonzo, clearly influenced by the 70s Heepish sound. Another band, this time the Italian "Wicked Minds", on their new CD, "From The Purple Sky", not only perform a Heep cover ("Gypsy") but also songs presenting reportedly a mix of the "old" Heep style and heavy progressive music. The singer, J.C., has a style that combines David Byron's with Ashley Holt's (of Warhorse/Rick Wakeman fame). Check it out: http://www.wickedminds.net

(thanks to Hubert Allusson for the tip).

HARU PROG FESTIVAL

2005-09-26T19:47:00.000+02:00

Haru Prog Fest

presso Zion Live, Morbio Inferiore, vicino a Chiasso, Svizzera
11-12 novembre 2005

Venerdi 11
live dalle 22'30 con
Nota Bene (I)
Dawn (CH)

Sabato 12
proiezione video rari di:

Atomic Rooster, Magma, Arthur Brown, Van der Graaf generator, E.L.P., Jethro Tull

live dalle 23'00 con
Wicked Minds (I)

Wicked Monsters

2005-09-20T13:17:00.000+02:00

Great news for all Wicked Minds' fans and friends! WICKED MONSTERS is online now with photos of our instruments, crazy stuff and vintage rarities, for music lovers only!!!

wickedmonsters.blogspot.com

ENJOY!!!

at war with elvis!!!

2005-09-19T16:10:00.000+02:00

WICKED MINDS “Form the purple skies” (Black Widow) Paolo Negri alle tastiere, e riesce pure a farmi apprezzare questo disco di hard rock pesantissimo e psichedelico! Bello veh!

COLOSSUS - Finlandia

2005-09-13T12:56:00.000+02:00

Wicked Minds: From the Purple Skies (Black Widow)

Welcome back to the '70s!Wicked Minds studied the lesson Led Zeppelin and King Crimson (amongstothers) taught and apply it the great way.J.C., the vocalist, sings in a way incredibly close to Plant's, and PaoloNegri hits his Hammond organ often recalling John Lord, while the guitarswander close to Ritchie Blackmore's style, and in everything there is atouch of Uriah Heep.Nothing new and original, yes, but a great tribute to the most importantbands of the '70s, whose atmospheres Wicked Minds totally recreate.This "From the Purple Skies" could very well have been recorded twenty-fiveyears ago, even the sounds seem a little bit "dirty" and not perfectlyrecorded as they usually are nowadays. And this, in the style chosen byWicked Minds, is a great value. So, congratulations to them and to BlackWidow that released this CD.

Marco Piva for Colossus

NUCLEUS - Interview

2005-08-25T01:30:00.000+02:00

“Deep Beauty”

Interview with the great Italian band Wicked Minds
By Sergio Vilar

Before anything else, I would like to know the history of the band shortly...

The band started in 1987 as thrash band by the guitar player Lucio, the drummer Andrea and the bass player Enrico. After some years spent in searching the right sound (4 demo-tapes were released in these years) the band reaches a new dimension in 1999. In this year W-Records publish the first CD, “Return to Uranus” were the band is in form of an hard-trio, mostly influenced by The Jimy Hendrix Experience. In 2000 Paolo joined the band with his Hammond organ and brought the sound of Wicked Minds to a new dimension, more hard-progressive oriented. In 2003 the arrival of the new singer J.C. set the band to its definitive line up.

What do you influence musical it had or does each one of you have?

Our musical background is very wide: the classic hard rock (Deep Purple, Uriah Heep, Black Sabbath, etc), psychedelic music (Thirtheen Floor Elevator, Strawberry Alarm Clock, Group 1850, etc), progressive (The Nice, King Crimson, Ekseption, etc), hard-prog (2066 & Then, Sugarloaf, Quatermass, etc), jazz-rock (Brian Auger & The Trinity, Perigeo, etc), garage (The Bonniwell Music Machine, Love, Eire Apparent, etc), hard rock (AC/DC, Rainbow, etc)… but everyone of us loves different styles of music (Enrico loves stoner group such as Kyuss, Monster Magnet, Nebula, Paolo listen to many ’60 jazz and funk, garage and beat, Lucio loves Kravitz and many rock blues bands like Christopher, Grand Funk Railroad, J.C. loves the southern rock…. ) and everyone of us bring different influences into the sound of the band.

Besides those influences, what did it take them to compose this music style?

Our love for these kind of sound brought us to play in this way and to compose these songs… there is not an explicit project, we just put in music our sensations and we naturally do this in this way… our musical background bring us to compose in this way. And we are collectors of obscure bands such as Waterloo, Orange Peel or Necronomico (only to name a few) and this bring us to be open towards many kind of influences, different styles and different ways to play music…

What elements do you define Wicked Minds's musical identity?

…it’s hard to answer to this question because our music is a kind of melting pot of many different elements… but I think we could be defined an hard-prog band… at least we hope so ;-)

Usually, of what do you speak in your lyrics?

Lyrics are always inspired by the music and so they are quite “oniric”… but they always have a secondary role instead of music, which remains our first way of expression. The words try to translate what the music create in our minds, they try to give “impressions”…

What did you want to express with “From The Purple Skies”?

First of all our love for a certain kind of music, for a specific sound… we love that vintage sound, the dirt of the recordings and the energy and endless of the music… and this is what we wanted to have on “From the Purple Skies”…

Musically which the goals went to achieve in the album?

We wanted to express our love for music with new compositions but, in the meantime, we wanted to reach the same power and the same immediate approach of the old albums… the recording sessions have been funny because we jammed a lot and some of these things has gone to the album… we tried to recreate the atmosphere of the ’70 even in the recording studio: we played live in a big room with all our amplifiers at max… it has been incredible and the sound of the album has become what we wanted to be…

Could you explain to me the idea behind each song?

“From The Purple Skies” is the more “Purple” sounding song, with a huge drumming supporting the rythmique of the Hammond… the words follow the music in an onyric trip trhough colors…

“The Elephant Stone” is a mix between Auger’s hammond bumpin’ and more prog elements, with a great floating singing and a powerfull guitar solo in the end…

“Drifting” is our “New Deal”… this song represents the point of change between our old style (more hard) and the new one (more opened to prog solutions)… it’s a kind of prog ballad, with a wonderful flute melody following the organ one, great work with acoustic guitar and, once again, a very onyric lyrics following the music…

“Across the Sunrise” is a mix of many of our influences… the tracks opens with a classical harmonic chord round and develop to more dark and hard solutions… a long bridge in Black Sabbath style brings the song to it’s heart, preparing the listener to the entry of the vocal… and then comes back to the Sabbath mood in the end, with a ultra-heavy ending… it’s a kind of music landscape…

“Queen of Violet” is the more hard acid song, the guitar riff is killing and all the track are based on this mood..the psycho-acid singing give a touch of dream to the whole song…

“Rising Above” is the more bluesy track of the album, a song we wrote long time ago and then we have re-adapted for the album… it suites perfectly for J.C. voice and give our tribute to bands such as Free or Experience… once again the words follow the music and translate emotions….

“Space Child” is slow space-rock song, quite simple but of great effect… once again the flute helps the sound to became more evocative… the song is dedicated to Lucio’s and Enrico’s sons…

The last track, “Return to Uranus”, is a song that we play since years… it’s a kind of Wicked Minds “Space Truckin’ ”, it’s our long jam in the live acts and always take different directions… the one recorded on the album is the result of an improvisation in the studio and the second part (the one based on flute and Moog) has seen birth in the moment we have recorded it… so the real spirit of this track is improvisation…

Are you already working in a new disk? Are there already compound songs or conceptual ideas that integrate it?

Yes, we are working on the new record and we are nearly ready to start record something… the new songs are more obscure, more reflective under a determinate point of view… we are trying to finalize what we have started with “From the Purple Skies”, we are moving towards that directions, but we are doing this with a new conciousness…hope to be able to tell you more about this soon!!!

What surprises will they afford us the new songs?

I can’t answer to this question yet… we are used to make always changes to our songs… so I think it’s to early to give you a serious answer! But I can tell you that we working hard on many new ideas… really we don’t know exactly where the new records could bring us!!!

How is the band in the scenary? What importance do you assign to the visual part in your presentations?

Visual aspect is always very important, but we do that in a very natural way! If you meet one of us on a cloudy Monday morning, you will find that we are always dressed in a ’70 style, in our every day life we are always living our music, always!! So for us it’s very natural to dress in a certain way, to act like this…and the result is that when you see us playing live you think to have done a jump in the past !! ;-)

Your next projects? Something that you can be ahead?

We have planned several dates…we will be in Belgium at the Spirit of 66 in February and in Germany in march, plus several dates here in Italy…then we have to record the new album… ah, and we are realizing a video for “From the Purple Skies”… who knows? Keep finger crossed !!!

A last question. Which do you believe that it is the most important quality in the band?

… a very hard question… I think ENERGY!!! In all the meanings this word could have, we feel and have energy, and this is the most important thing for us!!

Well, for the time being that was everything friends. Do you want to add something?

Of course a great, great thanks to you friend, we hope to send you the new material soon!

HARDSOUNDS.IT - Intervista

2005-08-24T23:57:00.000+02:00

WICKED MINDS

23.08.2005

A CURA DI Andrea "Emo" Punzo

I Wicked Mind sono una band superlativa tutta nostrana devota all'hard progressivo settantiano. Piacentino, il quintetto si muove su coordinate che oggi farebbero rabbrividire i cultori della modernità. Ma il concetto di musica riproposto con il bellissimo "From The Purple Skies" trae ispirazione solo dall'amore per la stessa musica, come dovrebbe essere ogni volta al di là del sound o dello stile che si riesce a produrre. Amore che traspare limpidamente dalle parole di Paolo, l'uomo dietro ai tasti d'avorio, ragazzo serio e gentile che ho avuto il piacere di intervistare nei giorni scorsi. Buona lettura e supportate i Wicked Minds.

Coraggiosi. Siete dei temerari, non c'è che dire. Oggi, anno 2005, proporre questo tipo di sonorità non è da tutti. Ci si dimentica spesso che la musica è anche arte, non solo intrattenimento o passione, e come tale non ha riguardi nei confronti del tempo. I wicked Minds cosa sono, arte, passione ed altro o tutto insieme? Vi presentate ai nostri lettori?

WM: Prima di tutto grazie per la bella domanda! I Wicked Minds sono principalmente il frutto di tanta passione e di tanto amore per la musica, in particolare per le sonorità legate all’heavy prog dei primissimi anni settanta. La nostra musica si richiama a quel periodo sia nell’utilizzo di determinate atmosfere che nel sound assolutamente vintage, senza però dimenticare, come dici tu, che oggi siamo nel 2005 e che quindi quel patrimonio sonoro a cui ci rifacciamo deve essere reinterpretato e riadattato a suoni più moderni. Sicuramente non è facile suonare questo genere di musica oggi, specialmente dal vivo, ma la nostra non è stata una scelta, abbiamo semplicemente fatto quello che da sempre sognavamo di fare, ed eccoci qui! In più bisogna dire che abbiamo incontrato davvero moltissima gente appassionata come noi, pronta a supportarci e a darci una mano…forse nel 2005 le persone che apprezzano il nostro disco non sono poi così fuori dal mondo…

"From The Purple Skies" gode di una luminosa atmosfera, direi quasi un arcobaleno sonoro, una sorta di volontà naturale destinata a perdersi, a gravitare nell'aria, pur senza mai abbandonare mai la ruvidezza di fondo. E' quanto volevate raggiungere, o sto flirtando con la pazzia?

WM: Penso che quello che stai dicendo rispecchi bene il disco…non avevamo in mente un percorso preciso quando abbiamo iniziato a lavorare a “From the purple skies”; la composizione dei brani è durata a lungo e questo ha permesso a ogni pezzo di prendere vie differenti. Per noi scrivere è un fatto principalmente umorale e l’aver lavorato a lungo sulle tracce ha fatto in modo che di volta in volta elementi diversi prendessero il sopravvento. Il risultato di questo lungo lavoro è stato un disco decisamente vario e diversificato al suo interno, dove trovano spazio un po’ tutte le nostre principali influenze. Come dici tu però il suono complessivo del disco è compatto e non perde mai la ruvidezza di fondo e questo penso sia uno dei punti di forza. In pratica, nonostante abbiamo attinto a piene mani da un patrimonio musicale vasto ed eterogeneo (spesso dilatando i pezzi verso soluzioni poco ovvie), abbiamo anche fatto in modo che il suono finale fosse quello dei Wicked Minds, un amalgama unico e lontano dalle singole peculiarità che lo compongono…

Fa un po' specie ascoltarvi su cd. L'ideale sarebbe farlo su un vinile barcollante e quel rumore di fondo che avvolge e dà calore e spessore ai suoni. Il disco in vinile è stato pubblicato già se non sbaglio. Quanto, se la sfruttate, vi è d'aiuto la tecnologia moderna?

WM: Questa è una domanda difficile! Oggi, per forza di cose, non si può non ricorrere, almeno in minima parte alla tecnologia! In fase di registrazione, pur utilizzando solo strumentazione vintage, siamo poi ricorsi all’aiuto del computer, che in studio è diventato davvero un grandissimo aiuto! Abbiamo però lavorato al mix e alla masterizzazione finale completamente in analogico, per non perdere il feeling della sala di registrazione, e questo si sente nel suono finale. Il vinile (il disco è uscito in vinile doppio e attualmente è disponibile la prima ristampa in doppio vinile colorato di viola) si adatta meglio al nostro suono rispetto al CD, ma non siamo estremisti in questo, il suono pulito del CD fa risaltare piccoli aspetti che sul vinile passano un po’ in secondo piano (e questo te lo dice uno che compra praticamente solo vinile!!!)…insomma, la tua è davvero una domanda difficile! Come in tutte le cose ci sono lati positivi e negativi legati alla tecnologia, penso che il punto fondamentale sia sempre nel modo in cui ne si fa uso!

Fanno molta presa in "From The Purples Skies" anche le immagini che riuscite a generare attraverso i brani. Indubbiamente, altro fattore legato ai seventies. Ma è solo un ulteriore aggancio a quel periodo, o è anche un fattore in più per lasciare trasparire le sensazioni che volete esprimere?

WM: Le immagini legate alla musica sono uno degli aspetti fondamentali per noi! Quando facciamo un pezzo siamo soliti rimaneggiarlo e aggiustarlo continuamente fino a quando non prende la forma che noi desideriamo…e siamo sicuri di aver raggiunto il punto giusto quando, suonando un brano, ci lasciamo prendere e trasportare e ognuno di noi viene portato in posti diversi dalla musica e dal feeling che si viene a creare! Anche questo aspetto, che ci avvicina a tanta musica seventies, ci è connaturato, non l’abbiamo cercato consapevolmente! Penso che sia questo tipo di musica a rendere questo aspetto possibile, anzi praticamente indissolubile dalla musica stessa!

I vostri brani sono molto aperti. La struttura sembra abbia poca importanza quando componete. Registrate lunghe session e poi tagliate, riarrangiate o cosa ancora?

WM: I brani sono molto lunghi ma la struttura ha un’importanza fondamentale. Non vogliamo lasciare che il brano si dilunghi in modo noioso, cerchiamo sempre di farlo sviluppare secondo quello che abbiamo in mente, lasciando comunque spazio all’improvvisazione che è un aspetto fondamentale della nostra musica. In pratica si tratta di creare una struttura solida e precisa (ogni brano, per quanto lungo, non si discosta mai dalla forma di canzone) all’interno della quale ci sia poi lo spazio per l’improvvisazione e la dilatazione. Per questo motivo in fase di registrazione non dobbiamo ricorrere a tagli o a montaggi, i brani sono come devono essere fin dall’inizio. Questo discorso vale per tutte le tracce del disco, l’unico caso differente è “Return to Uranus”, un brano che suoniamo da anni e che abbiamo deciso di allargare a dismisura in sala di registrazione, improvvisando totalmente la lunga parte centrale e quella finale.

Scontato forse affermare che il presente, per voi, non ha molta importanza sul piano della musica. Almeno stando alla vostra proposta ed al vostro sound. Il richiamo ai '70 si ferma qui, oppure si contorna di altro non legato alla musica?

WM: Dopo anni passati alla ricerca di dischi, filmati, immagini di quegli anni, ormai il nostro modo di vivere è profondamente influenzato, sotto tutti gli aspetti!!! Dalla moda alla musica, dalla grafica alle macchine, dai film allo stile di vita! Ma non è un discorso di revival il nostro, non ci interessa minimamente questo aspetto! Quello che cerchiamo di fare è solo di prendere spunto da un periodo che ci entusiasma e di riattualizzare tutto quello che possiamo. Prendere ispirazione, interiorizzare i contenuti (e questo è facile perché davvero ci sono cose che ci fanno impazzire di quegli anni) e adattarli poi al 2005, sotto tutti i punti di vista! È un discorso strano e complicato ma penso che ci sia ancora molto da dire sotto questo punto di vista!

Nella dimensione live scommetto siete costretti a stare nei tempi previsti "forzatamente", ma immagino sareste in grado di andare avanti tra sperimentazione ed improvvisazione per diverse ore...

WM: Dal vivo la naturale tendenza alla dilatazione e all’improvvisazione prende spesso il sopravvento, specie in alcuni brano che meglio si prestano allo scopo! È molto bello suonare i brani in modo sempre diverso, in base all’umore del momento, non sai mai dove si andrà a parare. Ma siamo anche in grado di adattarci alla situazione facendo dei set particolarmente tirati…insomma diciamo che la dimensione live è la nostra preferita e cerchiamo di godercela nel miglior modo possibile in base alle diverse situazioni. Resta il fatto che spesso, quando scendiamo dal palco, passiamo poi ore a raccontarci quello che è successo, perché ognuno l’ha vissuto in modo diverso e ha ricordi differenti!

Quanto hanno importanza i testi considerato che la vostra musica fa perno principalmente sulla parte strumentale?

WM: hai ragione nel dire questo, il motore fondamentale resta la musica. Se noti i testi dei brani sono semplicemente la messa in parole delle sensazioni generate dalla musica, di quello che la musica ci trasmette e ci fa vedere. È ancora una volta un discorso legato all’emotività e alle immagini che la musica evoca…so che alcuni vedono in questo un punto di debolezza, ma io invece penso che il messaggio passi molto bene in questo modo, si è messi di fronte ad un amalgama omogeneo, in cui parole e musica parlano la stessa lingua e si rafforzano l’un l’altro.

Tre, solo tre band(o personaggi) senza le/i quali oggi suonereste altra musica, oppure stareste dedicandovi ad altri impegni o passioni.

WM: Questa è sempre la domanda più difficile di tutte e tre sono davvero pochi…direi: Brian Auger, Jimi Hendrix e Deep Purple…ma tieni presente che fuori da questi tre ci sono centinaia e centinaia di gruppi che ci hanno lasciato qualcosa!

Cosa o chi viene dei "cieli porpora"?

WM: Tutto il nostro sconfinato amore per la musica, per quella musica che ci fa commuovere ed emozionare anche dopo una vita passata a portare su e giù amplificatori, organi e marchingegni vari!!!

Appuntamenti o novità da segnalare: prossime date live, nuovo disco, varie ed eventuali.

WM: Ultimamente, dopo qualche data in Belgio e Svizzera, abbiamo un po’ messo in secondo piano il discorso live per dedicarci a tempo pieno alla preparazione del nuovo album, e nel frattempo abbiamo realizzato un video di “From the purple skies” che forse uscirà insieme al nuovo album. I nuovi brani hanno aperto porte nuove e nuove direzioni, dovremmo registrarli durante il prossimo inverno per darli alle stampe all’inizio del 2006…speriamo!

Spazio libero, appuntamento fisso per tutti. Dite qualsiasi cosa, anche che non riguardi la musica. Qualcosa che vi sta veramente a cuore...

WM: ………..LONG LIVE ROCK’N’ROLL!!!! ;-)

Siamo alla conclusione, ragazzi. Rinnovo i complimenti per il disco. Spero di "ascoltarvi" e fare di nuovo una chiacchierata presto. In bocca al lupo e continuate così!

WM: Grazie di cuore a te per la bella intervista, spero di poter parlare presto con te del nuovo album e magari incontrarti a qualche live, ovviamente offriremo da bere!!! Grazie ancora!

MOONHEAD

2005-08-03T19:28:00.000+02:00

Wicked Minds - From The Purple Skies
2/LP Das neue Album der Prog-, Psych- & Kraut-Rocker aus Italien. Das Album beinhaltet auch die Stücke des ersten Albums, das es nur auf LP gegeben hat. Allerdings neu eingespielt mit dem neuen Sänger.

from a friend!

2005-08-03T19:24:00.000+02:00

Wicked Minds - From the Purple Skies
Just wondering if any of you guys have this album? Although it came out at the back end of last year, I didn't get a copy until the beginning of this and think it's one of the best albums I've heard so far in 2005. If you like Deep Purple and Uriah Heep I'm sure you will love them. They even do a version of UH's 'Gypsy' which is superb and the rather amusing titled 'Return to Uranus' is a great epic to finish off the album (18:14). This album is excellent from start to finish and doesn't sound like it was made last year as the sound is soooooo 70s! Next thing for me is to catch them live...

Aural Innovations

2005-07-02T12:16:00.000+02:00

Wicked Minds - From The Purple Skies (CD)

HEAVY Prog-Psych from Italy that recalls the glory days of Deep Purple, Uriah Heep, and other heavy Hammond and guitar driven 70's bands. You will be transported back to the glory days of Hammond laden progressive Hard Rock. Includes covers of Pentagram's "Forever My Queen" and Uriah Heep's "Gypsy". Great songs and a killer rockin' set. Another one of my personal HOT PICKS from the Black Widow label.

HARDSOUNDS - Italia

2005-06-21T16:00:00.000+02:00

VOTO: 82

RECENSORE Andrea "Emo" Punzo

Il tempo non è una prerogativa per i piacentini Wicked Minds. Soprattutto il presente. Loro viaggiano e vivono nel passato, e la loro musica e la loro attitudine sono una perfetta macchina del tempo in grado di trasportarli lì dove artisticamernte attingono. Lì dove, probabilmente, vorrebbero rivivere quello che per ragioni anagrafiche non hanno potuto sperimentare di persona. Hard progressivo e psichedelico. Deep Purple, Uriah Heep, Hendrix, Pink Floyd, esoterismo sonoro e dozzine di altre band che fecero di quelle sonorità un baluardo creativo diventato tipico per i Seventies. "From The Purple Skies" è un disco apertissimo dal sound vintage. I brani sembrano giungere ad un termine solo per esigenze che non sono dell'ordine delle composizioni: dilatazioni ed improvvsazioni, immagini e suoni che si incrociano e spaziano liberamente tra dimensioni parallele ed eteree. Disco in studio dalla propensione e dalle caratteristiche decisamente live e lontano da esigenze ed urgenze che vivono un giorno e si spengono la mattina seguente. Un disco gravido di suoni ed umori, di effettistica e passione, tra storia e tributo ad un passato che non smette di affascinare. Due splendide cover, "Forever My Queen" dei Pentagram, e "Gypsy" degli Uriah Heep, e una valanga di minuti di materiale originale in cui Calegari e soci imperversano con l'hammond incastonato nel petto, la chitarra che si scioglie tra le mani ed il canto di J.C. che fluttua nel mezzo delle note ora acide, ora malinconiche, poetiche, pesanti, immaginifiche. Mentre la conclusiva "Return To Uranus", brano già presente nell'omonimo demo-tape del '99, attraversa con i suoi diciotto minuti lo scibile delle sensazioni terrene e non. Soprattutto "non".Questa è l'Italia musicale che conta, signori. O che dovrebbe contare.

Parto. Bagaglio alla mano e "From The Purple Skies" nel lettore.

Ps. Non sapevo che il mio divano avesse un motore sotto

The rock explosion - interview

2005-06-20T14:19:00.000+02:00

I Wicked Minds calcano le scene da un sacco di tempo, e il loro sound affonda le proprie radici nella tradizione hard rock degli anni '70. E poi entrano in gioco ricordi vari: dal Voodoo Child, mitico negozio musicale, al tempo di proprietà del chitarrista Lucio, nel quale si metteva piede quando si fugava dalla scuola e non, fino ad alcune serate al Temple Of The Dog. Poi quando ho avuto l'opportunità di ascoltare "From The Purple Skies", il loro ultimo lavoro universalmente riconosciuto come capolavoro del genere, sono rimasto ovviamente ammaliato dalla loro bravura e dalla loro totale maturazione artistica. Se aggiungete che si giocava tutto in casa, capirete che non avrei mai potuto lasciarmi sfuggire l'opportunità di intervistarli. Ecco allora la band al completo che ci racconta la propria evoluzione stilistica, dagli esordi thrash metal, passando per i giorni nostri, sino ai piani futuri. Ecco le parole di: J.C. (lead and backing vocals), Lucio Calegari (guitars, lead and backing vocals), Enrico Garilli (bass), Paolo “Apollo” Negri (keyboards) e Andrea Concarotti (drums), ovvero i Wicked Minds al gran completo. Monumentali!

Parlateci dei vostri esordi, come sono nati i Wicked Minds? So che inizialmente suonavate thrash metal...

Lucio: Sì, il nostro esordio risale al 1987 e all'epoca eravamo una band di thrash metal. Del nucleo originale facevamo parte io (chitarra e voce), Enrico (basso) e Andrea (batteria).

A cosa è dovuto il vostro cambio di direzione, dal thrash all'hard rock anni '70?

Lucio: E' stato un cambio lento e graduale. Abbiamo realizzato 4 demo e progressivamente abbiamo mutato il nostro suono. Ci siamo man mano avvicinati alle sonorità che sentivamo più nostre, Led Zeppelin, Hendrix, Black Sabbath. Il culmine di questo periodo, durante il quale la band era un trio, è arrivato nel 1999 con l'uscita di "Return to Uranus".

Infatti, dopo tanta gavetta, nel '99 c'è stato il vostro esordiopubblicato dalla W Records. Parlateci di questo album.

Lucio, Enrico: Come dicevamo prima questo disco rappresenta il punto d'arrivo della formazione in trio. Il suono era legato all'hard e alla psichedelia dei '70 anche se, nel periodo dell'uscita, venivamo spesso affiancati al movimento stoner, allora in pieno boom. Contiene brani pesanti e ampiamenti lisergici, con la chitarra a farla da padrone e una produzione molto underground.

La title-track di "Return To Uranus" è stata riproposta nel vostro ultimo lavoro "From The Purple Skies". Ci sono differenze tra la prima versione e quest'ultima, a parte il cantato?

Lucio, Paolo: Beh, diciamo che la struttura del pezzo è sempre stata abbastanza "aperta". "Return To Uranus" è una specie di brano hard-psichedelico che ci permette di avventurarci in divagazioni lisergiche e assoli. Lo suoniamo da un sacco di tempo ma ogni volta prende una forma diversa; dal vivo è un brano che può durare dai 5 ai 25 minuti, ci piace molto giocare con questa canzone! È stato quindi facile riadattarlo alle mutazioni di line-up. Oltre al cantato di J.C. e alla presenza massiccia dell'Hammond di Paolo, la versione uscita su "From The Purple Skies" contiene una seconda parte "corale", con il flauto, il Moog, il Mellotron. Il fatto curioso è che questa seconda parte del brano è stata improvvisata in studio mentre registravamo, non l'avevamo mai neanche provata!

Dato che "Return To Uranus" è ormai introvabile, c'è in progetto una ristampa?

Lucio: Il disco purtroppo è esaurito da tempo, ma, sinceramente, non so se la W Records ha in programma una ristampa. Sarebbe una bella cosa ma sai, non è mai facile riuscire a rimettere in circolo un disco uscito sei anni fa.

Come siete venuti in contatto con Paolo "Apollo" Negri dei Link Quartet?

Lucio: Nel 1999 avevamo suonato insieme ai Link Quartet in un piccolo festival e Paolo aveva prestato l'Hammond al nostro tastierista di allora. Poi lo abbiamo incontrato nuovamente nel 2000 ad un concerto dei Link per il 1 maggio e gli abbiamo chiesto di entrare in formazione, e lui subito ha accettato! Penso che fosse proprio il tipo giusto per noi!

Nel 2003 è stato pubblicato in tiratura limitata "Crazy Technicolor Delirium Garden", di che si tratta precisamente?

Lucio, Paolo: In pratica si tratta della base di "From The Purple Skies". Le tracce sono le stesse tranne "Return To Uranus" e le due cover, uscito in vinile singolo per W Records. Alla voce c'ero io (Lucio) e il mix era differente. L'album, anch'esso esaurito nel giro di pochi mesi, ci ha permesso di inserire nella line-up J.C. e di iniziare il sodalizio con Black Widow, in pratica è stato il nostro biglietto da visita per la realizzazione di questo nuovo disco.

La scelta di inserire un cantante fisso è per permettere a Lucio di concentrarsi esclusivamente sulla chitarra o ci sono altri motivi?

Lucio: J.C. ha una voca perfetta per il genere che facciamo. Inizialmente aveva cantato solo "Gypsy" degli Uriah Heep, ma dopo averlo sentito lo abbiamo voluto su tutto il disco. Inoltre Black Widow voleva per noi un cantante e anche questo è stato uno sprone. Io adesso posso dedicarmi completamente alla chitarra e vi assicuro che, con 20 pedali Electro Harmonix tra i piedi, è un bell'aiuto! Penso che la voce di J.C. abbia aggiunto molto al sound del gruppo, era quello di cui avevamo bisogno!

Come siete arrivati alla Black Widow?

Lucio: Con Black Widow siamo in contatto da anni e avevamo già collaborato con loro in occasione dell'uscita del tributo ai Blue Cheer. Nel corso degli anni Black Widow ha sempre seguito i nostri lavori, aspettando la nostra maturazione. Dopo "Crazy Technicolor Delirium Garden" e l'entrata in formazione di J.C. hanno ritenuto che il gruppo fosse pronto per loro e così è partito il progetto del nuovo album. Viste le reazioni della critica e le vendite penso che abbiano avuto ragione ad aspettare!

Bhe, credo propio che alla luce di "From The Purple Skies" non si passa dare torto ai ragazzi di Black Widow, quest'album è una bomba e non solo per The Rock Explosion! A proposito, come nascono i vostri brani? Avete un procedimento particolare per comporre?

Lucio, Paolo: La composizione dei pezzi è sempre un mix di spontaneità e consapevolezza. Spesso si arriva in sala prove e si inizia a improvvisare, registrando il risultato su cassetta. Lucio ha centinaia di cassette di prove, e spesso dalle improvvisazioni fatte in sala prove nasce lo spunto per sviluppare o arrangiare un brano. In genere i brani sono abbastanza complicati e vengono arrangiati più volte (spesso proviamo ad aggiungere delle parti, a toglierne altre, a cambiare un ritornello, a rifare gli arrangiamenti. Insomma proviamo sempre soluzioni diverse fino a quando il pezzo non prende la forma che vogliamo). Siamo abbastanza perfezionisti in questo! A volte lavoriamo su un riff o su un giro di accordi e cerchiamo di sviluppare un pezzo, magari recuperando riff o fraseggi da sessioni di prova precedenti. La maggior parte delle volte però è il mix di questi due elementi a creare il mood giusto per i vari brani, e dalle tracce dell'album si può capire quanto entrambi questi modi di scrivere siano importanti per noi.

A mio avviso il sound di "From The Purple Skies" è molto spontaneo, molto "live". Concordate o, viceversa, il vostro lavoro in studio è stato laborioso?

Wicked Minds: E' assolutamente vero! La dimensione Live è quella più naturale per noi. I pezzi sono sempre aperti alle improvvisazioni e, in generale, abbiamo un approccio molto passionale verso la musica. Quindi il mood del momento è fondamentale per lo sviluppo di un pezzo. In più volevamo ottenere un suono naturale che rendesse in modo fedele il timbro dei nostri strumenti e dei nostri amplificatori. Per ottenere questo risultato abbiamo registrato tutti insieme in una grande stanza con un'acustica stupenda, cercando di suonare tutto dal vivo, assoli compresi. Il risultato è quello che sentite, ovvero un suono naturale e un approccio molto live. Abbiamo poi evitato in fase di mixaggio di pompare troppo il suono, volevamo un disco che suonasse nuovo ma con uno spirito vintage.

Come mai avete scelto di inserire 2 cover, di Pentagram e Uriah Heep?

Lucio: Il pezzo dei Pentagram è uno dei miei preferiti ed è l'unico pezzo cantato da me sul disco. In più penso che la versione che abbiamo realizzato, con l'Hammond e il Moog acidissimo sia abbastanza particolare, sarebbe stato un peccato lasciarla nel cassetto. "Gypsy", beh, è un pezzo che tutti ci portiamo in testa da sempre, era ora di farne qualcosa no? E poi ci è servita per introdurre J.C. nella band.

Di che cosa parlano e a cosa vi ispirate in genere per scrivere i vostri testi?

Lucio: I testi sono opera mia, anche se devo ammettere che hanno un ruolo decisamente secondario nell'economia delle nostre canzoni. Diciamo che i testi sono tutti abbastanza onirici e descrivono le sensazioni che la musica fa nascere in me, sono emozionali e astratti. La musica resta sempre il motore principale dei nostri pezzi e i testi la seguono, traducendo in parole quello che i suoni mi portano alla mente.

Chi sono i musicisti che ritenete vi abbiano maggiormente influenzato?

Wicked Minds: La lista sarebbe lunghissima. Diciamo che ci sono moltissime influenze che convivono nella nostra musica. Dall'hard prog (Warhorse, Waterloo, 2066 & Then) alla psichedelia (Pink Floyd, Orange Peel, Neon Pearl), dall'hard rock (Blue Cheer, Grandfunk Railroad, Toad) al prog italiano (The Trip, Il Rovescio della Medaglia, L'Uovo di Colombo). Oltre naturalmente ai maestri Deep Purple, Uriah Heep, Black Sabbath, Led Zeppelin, etc. Ma le influenze vanno un po' in tutte le direzioni, dal jazz e funk anni '60 fino allo stoner degli anni '90. Siamo sempre molto aperti alle influenze musicali che arrivano da generi diversi e questo poi risulta anche nelle nostre canzoni, sempre infarcite di richiami più o meni espliciti. Il fatto di mischiare liberamente così tanti stili da un colore in più ai nostri pezzi, questo è quello che pensiamo.

Com'è il vostro rapporto con la dimensione live? Bhe, penso proprio che amiate improvvisare e dilatare i vostri brani.

Wicked Minds: Sì, all'infinito! Scherzi a parte, amiamo molto giocare con le nostre canzoni e lanciarci in lunghe divagazioni dal vivo. Un po' di duelli Hammond-chitarra, qualche bel riffone, lunghe pause psichedeliche e di space-noises. Dipende dalla serata! Ogni tanto, spinti negli spazi più profondi dell'improvvisazione, ci risvegliamo e ci chiediamo "e adesso?" ; ah, poi tutto prende sempre la piega che deve prendere, e arriviamo all'uscita in modo magico. E' difficile da spiegare ma è una sensazione fantastica!

Siete sulla breccia dagli anni '80. Com'era la scena all'epoca e che differenze vedete con la scena odierna?

Enrico: allora c'erano in giro degli impianti scarsissimi!

Lucio: Bhe, ma eravamo scarsissimi anche noi, eh. Nel senso che non avevamo la padronanza di adesso, facevamo un genere molto più confusionario, però c'erano delle situazioni foniche veramente ignobili.

Enrico: Sì, bene o male adesso ogni locale ha il suo impiantino con un suono decente. Anche perché adesso è più probabile trovare sia un impianto che dei fonici all'altezza, che hanno esperienza, preparazione e più possibilità di avere un buon suono. Infatti ora se hai un impianto di merda il fonico magari te lo fa suonare discretamente, come puoi pure trovare l'impianto della Madonna e il fonico che te lo fa suonare di merda. Comunque è più facile trovare il fonico e l'impianto discreti. Poi anche noi nel corso degli anni abbiamo acquisito esperienza, quindi il suono esce già buono, ci sono solo da regolare i volumi. Musicalmente oggi c'è la libertà di ripescare quello che si vuole, allora c'erano ancora generi dominanti che dettavano il suono del momento. Dalla metà degli anni novanta in poi tutto quello che è uscito è solo una rilettura di qualcosa che era già stato fatto nel passato, prima non era così, prima c'era un movimento che cresceva, cambiava e si muoveva.

Ci potete dare qualche anticipazione riguardante i vostri piani futuri? Avete già nuovo materiale pronto per essere registrato?

Paolo, Lucio, J.C.: Stiamo lavorando ai nuovi brani e diciamo che ci siamo vicini. Il problema è che prima di essere soddisfatti da un brano cerchiamo sempre di provare tutto quello che possiamo per migliorarlo, cambi negli arrangiamenti, nei suoni, nella struttura. Quindi da qui alla realizzazione del nuovo disco potrebbero esserci ancora molti cambiamenti. In generale comunque il suono sta diventando più cupo, più oscuro. Penso sarà un bel lavoro comunque!

Nel 1992 avete fatto da supporto nientemeno che ai Monster Magnet, che all'epoca erano pressoché sconosciuti. Parlateci di quel concerto! Avete potuto incontrare Dave Wyndorf?

Lucio, Enrico, Andrea: Dave aveva dei problemi alla voce e i MM hanno fatto uno show quasi completamente strumentale, molto psichedelico. Supportato tra l'altro da uno spettacolo di luci veramenteincredibile! È stata un'esperienza fantastica per noi poter fare da supporto a una band del genere, continuiamo a seguirli e ogni volta siamo stupiti dalla loro potenza!

Sempre in quel periodo avete partecipato ad un concorso organizzato da Videomusic, com'è andata?

Lucio, Enrico, Andrea: Molto bene, siamo arrivati tra i finalisti e abbiamo suonato dal vivo a Video Music! Anche quella è stata un'esperienza totale che non scorderemo mai!

I 5 LP's che portereste su un'isola deserta, la vostra bevanda preferita e la vostra pornostar preferita.

Wicked Minds: Cinque dischi? Allora: "Are you Experienced" targato Jimy Hendrix Experience, Il quarto Led Zeppelin (quello senza titolo), Streetnoise targato Brian Auger, Julie Driscoll & The Trinity, "Very 'eavy, Very 'umble" degli Uriah Heep, "Vincebus Eruptum" dei Blue Cheer. Bevanda: difficile, ognuno hai suoi gusti, dalla birra al Martini. Pornostar, qui ce ne sarebbero davvero troppe! Una su tutte? Ma come si fa? Accidenti!

Tra i gruppi attuali c'è qualcosa che apprezzate particolarmente? E qualcosa che, invece, proprio non riuscite a sopportare?

Wicked Minds: Tra quelli che più apprezziamo c'è sicuramente Kravitz, Joss Stone, Beck. Abbiamo amato i gruppi stoner, dai Kyuss ai Nebula, e molti altri gruppi davvero bravi. Ovviamente c'è un mucchio enorme di roba che non sopportiamo...

Spazio libero ragazzi, potete usare questo spazio come meglio credete.

Wicked Minds: Prima di tutto un grandissimo ringraziamento a te Andrea, sia per questa bella intervista, sia per la splendida recensione del disco che hai fatto! Prossimamente suoneremo un po' di date in giro, visitate ogni tanto il nostro sito per info (http://www.wickedminds.net/) e il nostro blog co tutte le ultime recensioni (wickedmindsunofficial.blogspot.com). Ancora un grande ringraziamento, speriamo di incontrarci presto a qualche live!

Intervista realizzata da Andrea Zazzarini

2005-05-31T20:37:00.000+02:00

Italian Metal Legion

ITALIAN METAL LEGION

2005-05-31T20:15:00.000+02:00

"ITALIAN METAL LEGION - THE DAYS OF DREAM"
Edita da Gianni Della Cioppa (collega, tra le altre cose, della Direttora su testate quale "Psycho!" e "Classix"), contiene una bellissima pagina dedicata alla lunga carriera dei WICKED MINDS!

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“ITALIAN METAL LEGION 1980-1981, The Days Of Dream” di Gianni Della Cioppa.Il libro definitivo di un’epoca musicale indimenticabile!FINALMENTE DISPONIBILE!!!Questo libro racconta la storia dell’heavy metal italiano degli anni ’80. Un viaggio attraverso la musica e i sogni, di un decennio di forti passioni, ma di pochi risultati, che però non hanno mai inficiato l’entusiasmo dei protagonisti. Dai veterani Vanadium, Vanexa, Steel Crown, Strana Officina, Bulldozer, Paul Chain, Hocculta, Royal Air Force, Skanners… fino ai gruppi sconosciuti e dimenticati. Tutti documentati con schede esaurienti e discografie dettagliate. Il libro è arricchito da una ampia sezione dedicata ai gruppi che hanno inciso solo “demo tape”, ovvero le famose cassette dimostrative e da un’analisi delle antologie su disco. Non mancano fanzine, programmi radio e un resoconto sui principali festival dell’epoca. In chiusura oltre cento pagine di interviste ai protagonisti di quegli anni ed uno spazio anche per i gruppi principali degli anni ’90.

(Andromeda Relix Edizioni, 350 pagine)

Info: http://www.andromedarelix.com - info@andromedarelix.com

SHOP 33

2005-05-31T11:41:00.000+02:00

Encore un nouveau groupe rital excellent, Hammond, Deep Purple, Uriah Heep, psyché, mellotron, moogs… Que du "chaud analogique " !

Uriah Heep

2005-05-31T11:38:00.000+02:00

- Another piece of trivia: last weekend we mentioned the Swedish band Black Bonzo, clearly influenced by the 70s Heepish sound. Another band, this time the Italian "Wicked Minds", on their new CD, "From The Purple Sky", not only perform a Heep cover ("Gypsy") but also songs presenting reportedly a mix of the "old" Heep style and heavy progressive music. The singer, J.C., has a style that combines David Byron's with Ashley Holt's (of Warhorse/Rick Wakeman fame). Check it out: http://www.wickedminds.net (thanks to Hubert Allusson for the tip).

EUFONIA - Brazil

2005-05-24T11:03:00.000+02:00

Wow, retro. E italianos. Hard progresivo al mas puro estilo de, digamos, Deep Purple mezclado con otras bandas más obscuras del género como los alemanes 2066 and Then.
Cargado de puros teclados análogos, guitarras rockeras y voces aguardientosas, este disco será un deleite de los seguidores del género. Como muestra estan "Space Child" y la épica "Return To Uranus" donde además aparece una flauta efímera aunque deliciosa sobre una fondo de melotrones suaves, distantes.
Definitivamente, en su género, de lo mejor que he escuchado últimamente. Recomendado para todos pero especialmente a los que les gusta el progresivo italiano y el hard prog.

Jesús Díaz, Diciembre 4, 2004

PROGMUSIQUE - France

2005-05-17T14:09:00.000+02:00

WICKED MINDS

Italie - hard-rock prog mélodique - ***

Un groupe influencé par Uriah Heep , Deep Purple , Black Sabbath ,du hard rock 70's avec les éléments psychedelic et progressifs,avec certains passages façon ballade, Son chaud analogique d'Hammond, Moog, Mellotron, Rhodes,solo de guitare grandiose, flûte, les fans de Uriah Heep , mais aussi les amateurs de hard rock mélodique seront à la fête !!!Impressionnant !!!!

da METALZONE.IT

2005-05-17T11:38:00.000+02:00

Wicked Minds

From the purple skies

rate: 90/100

Signori, non so come iniziare questa recensione, ho in mente tantissime cose da dirvi scaturite dalle molteplici emozioni che questo CAPOLAVORO ha saputo trasmettermi.

Prendete i Deep Purple e gli Uriah Heep è uniteli ad una buona dose di progressive, avrete una miscela esplosiva chiamata Wicked Minds che nel loro ultimo lavoro ci regalano un sogno proveniente direttamente dagli anni ottanta.

I Wicked Minds nascono alla fine degli anni ottanta, innamorandosi della psichedelia durante un concerto dei Monster Magnet, e incidendo un demo nel 1993.

Ci vogliono però oltre 15 anni per vedere la pubblicazione del loro primo lavoro "Crazy technicolor delirium garden" pubblicato nel 2003 solo su LP (ve li ricordate, quei grossi dischi neri di vinile). E' stata sicuramente molto più breve l'attesa per il loro secondo stupendo lavoro "From the purple skies".

Il CD, disponibile anche su LP, pare uscito da un polveroso scaffale di dischi anni ottanta, per quanto il packaging è maniacalmente curato è perfetto in ogni particolare, dall'impostazione grafica alla scelta delle foto.

Non so trovare aggettivi per parlarvi del gruppo, persone nate sicuramente con lo strumento in mano che vi regaleranno emozioni uniche ed indimenticabili, e non so neanche trovare aggettivi per parlare di "From the purple skies" forse il più bel album che abbia mai ascoltato, un vero e proprio capolavoro di hard rock progressive mai registrato.

Chiudo con una frase tratta dal libro "Italian Metal Legion" di Gianni Della Cioppa: "Per ascoltare i veri Wicked Minds, ci sono voluti quindici anni di attesa, ma ne è valsa la pena."

P.S.: Comprate assolutamente "From the purple skies" dei Wicked Minds è un opera d'arte.

EXTRAMUSIC.IT - Intervista di Stefano Camilloni a Paolo "Apollo" Negri

2005-04-29T15:48:00.000+02:00

L'ARTISTA DEL MESE

[Aprile 2005]

Intervista a Paolo "Apollo" Negri, tastierista dei Wicked Minds

Allora Paolo, puoi parlarci della storia della band?

I Wicked Minds sono nati nel 1987 come band di thrash metal, da Lucio (chitarra), Enrico (Basso) e Andrea (Batteria); a testimonianza di questo primo periodo sono rimasti 4 demo realizzati nel corso dei primi anni di attività. Durante gli anni i gusti musicali e i riferimenti si sono evoluti e hanno portato il gruppo a cambiare formazione (restando un trio) e ad avvicinarsi a sonorità marcatamente '70 e psichedeliche. Da questo periodo è uscito il primo album della band, "Return to Uranus", pubblicato nel 1999 dalla W-Records. Io sono entrato in gruppo nel 2000 e da allora abbiamo cercato di creare qualcosa di nuovo, qualcosa in grado di accogliere tutte le molteplici influenze che ci caratterizzano. Il risultato di questo lavoro è l'album "Crazy technicolor delirium garden", uscito nel 2003 sempre per la W-Records. Questo LP (in edizione limitata) ci dato modo di allargare la line up ad un nuovo cantante (J.C.) e ci ha permesso di entrare in contatto con la nostra attuale etichetta, la Black Widow Records, con la quale, nel 2004, abbiamo pubblicato "From the purple skies", in CD e doppio LP.

A diversi mesi dalla pubblicazione di "From the purple skies", puoi farci il punto della situazione rispetto la vendita dell'album? Hai notato incrementi rispetto i precedenti album?

Le vendite sono andate e tuttora stanno andando molto bene…basti pensare che il disco è andato in ristampa dopo soli 7 mesi dall'uscita ufficiale, sicuramente un ottimo risultato (piccola indiscrezione: entro brevissimo tempo dovrebbe essere disponibile la nuova ristampa in LP con vinili e grafiche interne colorati!). Rispetto ai precedenti album il nuovo lavoro ha venduto ed è circolato in modo nettamente migliore. Penso sia merito dell'ottima distribuzione Black Widow, delle moltissime recensioni uscite in tutto il mondo (sia in rete che su carta stampata) e anche del livello raggiunto dal gruppo…insomma una fortunata combinazione di diversi fattori!Dove prendi ispirazione per scrivere la tua (vostra) musica?La scrittura dei pezzi è abbastanza "corale" all'interno della band; in generale si parte da un'idea base mia o di Lucio e la si sviluppa tutti insieme in sala prove. Ognuno di noi ha le proprie preferenze in campo musicale e durante l'arrangiamento di un pezzo ci troviamo spesso a sperimentare e confrontare diverse soluzioni, fino a raggiungere l'uniformità e la fluidità che desideriamo. Ci sono volte in cui i pezzi nascono da improvvisazioni in studio, altre in cui andiamo in sala con le idee chiare su qualche nuovo brano. Insomma, per rispondere alla tua domanda: componiamo in modi diversi, alle volte più consapevoli, altre più passionali, ma alla fine il risultato che ne otteniamo è frutto del lavoro di tutti, e questo penso sia uno dei nostri punti di forza maggiori!

Cosa rappresenta per te scrivere musica?

Scrivere musica……è praticamente un bisogno fisico, una cosa che nasce spontanea e della quale non potrei mai fare a meno! È molto difficile, per me, esprimere questa cosa a parole, è un processo molto intimo e, per diversi aspetti, inconscio! Solitamente compongo a mente, senza essere seduto allo strumento, in ogni momento della giornata…solo in un secondo momento cerco di mettere in musica quello che ho in testa e di sviluppare un arrangiamento. In generale penso che sia un modo incredibile di comunicare, di trasformare le proprie sensazioni in qualcosa di tangibile…

Credi che la vostra musica abbia un maggior seguito in Italia o all'estero?

Penso che il pubblico che ascolta e cerca questo tipo di musica sia "trasversale", sia per quanto riguarda l'età che per le differenze di nazionalità. Abbiamo avuto un'ottima accoglienza sia in Italia che nel resto del mondo (non sto esagerando, il disco è arrivato davvero in tutto il mondo, dal Giappone agli U.S.A., dal sud America all'Asia…). Detto questo, mi sembra che all'estero ci siano più possibilità legate a questa musica, sia per il discorso live (sotto questo aspetto l'Italia sta diventando davvero difficile!) che per quello di produzione. La maggior parte dei gruppi italiani che fa questa musica è praticamente sconosciuto in patria e questo è un grande peccato…ma non è detto che le cose non possano cambiare!

Quali band attuali (italiane e straniere) di rock consideri di buon livello?

Ce ne sono molte, anche se manca forse un po' di coesione…ci sono moltissimi gruppi interessanti, da Beck ai Gov't Mule, da Lenny Kravitz a Joss Stone, dai Supergrass a Jamiroquai, famosissimi in tutto il mondo e di sicuro valore…ma mi sembra che le cose più interessanti siano legate alle realtà indipendenti, all'underground; penso a gruppi come Little Barrie, Gorilla, Liquid Visions, Trip Hill, Mastica…gruppi più o meno giovani e più o meno conosciuti, con una proposta musicale validissima! Penso siano queste le band di oggi che tengono viva la scena musicale rock (o in qualche modo affine al rock), anche se lo fanno nell'ombra dei piccoli club e dei festival indipendenti.

Come vedi la situazione dei media rispetto al rock. Credi che internet possa facilitare la promozione degli artisti?

Anche per questo aspetto mi sembra che ci sia molta disparità; i grandi network (soprattutto TV) rivolgono le loro attenzioni solo verso realtà già consolidate, non hanno nessun interesse nella ricerca di nuove band e nessuna voglia di rischiare investimenti in territori nuovi e relativamente pericolosi. Ma anche qui c'è un underground che ribolle, centinaia di riviste e di siti, gestite per passione e solitamente molto specializzate, che tengono vivo l'interesse e l'attenzione intorno alle nuove proposte musicali. Dopo l'uscita del disco siamo entrati in contatto con centinaia di giornalisti e appassionati, e ci siamo davvero resi conto che la realtà indipendente musicale ha un perfetto corrispettivo nel mondo dei media, e questa è sicuramente una cosa che deve far piacere! In questo senso Internet rappresenta di sicuro una rivoluzione, un mezzo che ha permesso, con costi relativamente contenuti, di dare spazio a centinaia e centinaia di gruppi che mai avrebbero ottenuto visibilità dai media tradizionali. Ci sono una molteplicità di siti dedicati a determinati generi musicali, fanzines elettroniche e forum di discussione…insomma veramente un mondo di informazioni! Internet ha inoltre dato la possibilità alle band di entrare in contatto con gente proveniente da tutto il mondo, di proporre il proprio materiale in modo semplice ed economico, di farsi conoscere e di trovare contatti. Sinceramente, oggi, non riesco a immaginare la scena musicale slegata da questo mezzo…i contatti di posta elettronica, le recensioni on line…non si può fare a meno di tutto questo oggi, a meno di limitare pesantemente le prospettive di una band!

Come giudichi la vostra etichetta? Vi ha ben supportato nella realizzazione e promozione del vostro album?

Senza la Black Widow penso che il nuovo album non avrebbe raccolto tutta l'attenzione che ha avuto negli ultimi mesi…è un discorso stratificato: da un lato avere alle spalle un'etichetta conosciuta e apprezzata in tutto il mondo ha aperto alla nostra band un sacco di porte altrimenti inaccessibili. Sotto un altro punto di vista lavorare per un'etichetta come la nostra vuol dire avere raggiunto un determinato livello musicale, e questa è una grossa garanzia di qualità per chi si interessa al nostro gruppo ma non ci ha ancora ascoltato. Black Widow ci ha sicuramente supportati in modo ottimo, sia dal punto di vista musicale (è anche grazie a loro che il nuovo cantante J.C. è entrato in formazione) che da quello promozionale, davvero una bella collaborazione direi! E poi è bello vedere che loro credono in noi!

Cosa fate nella vita quando non suonate? Parlaci dei tuoi hobbies e di quelli degli altri componenti della band.

Io sono il più giovane del gruppo e ho tempo di dedicarmi a molti altri progetti musicali (The Link Quartet, Ray Daytona e altri progetti) con i quali giro moltissimo e che trovo assolutamente stimolanti! Gli altri WM, a parte J.C. e le sue mille band, sono più legati a lavoro e famiglia, ma anche in loro la passione musicale è praticamente inesauribile…siamo soliti fare lunghe spedizioni a caccia di dischi rari o di strumenti vintage…insomma, anche quando non suoniamo…le nostre energie finiscono sempre lì!! Siamo inguaribili!!

Dai un consiglio ai musicisti che si affacciano oggi nel mondo della musica...…

Mi sa che è meglio che i giovani diano un consiglio a me! Scherzi a parte, l'unica cosa che posso suggerire è di fare solo ciò che si ha veramente voglia di fare, con impegno e perseveranza! Molte persone pensano che suonare sia solo un divertimento, ma ci sono molti sacrifici da fare e molte rinunce, molte energie da spendere e molta umiltà da distribuire…il più grande consiglio è quello di fare entrare la musica nella propria vita, di non viverla separatamente dal resto, di fare della musica il proprio centro, il proprio scopo e il proprio cuore…aiuto, che delirio!

(29 aprile 2005)

Stefano Camilloni

ROCK FM

2005-04-06T15:08:00.000+02:00

RockFM
Artist Track Album Time
KANSAS Icarus II Somewhere to elsewhere 7’17”
STEVE WALSH Smackin’ the clowns Glossolalia 10’05”
VARIOUS Tom Sawyer Subdivisions – a Rush tribute 4’55”
JON LORD Green onions Live at the Basement 7’50”
WICKED MINDS From the purple skies From the purple skies 6’08”
DEATH ORGAN Miles away 9 to 5 9’18”
WATERTOUCH Maybe I’m a Muslim We never went to the moon 7’17”
RPWL Roses World through my eyes 6’36”
GENESIS Happy the man Archive 1967-75 box 2’54”
HAPPY THE MAN Knee bitten nymphs I limbo Happy the Man 5’22
SEBASTIAN HARDIE Rosanna Four moments 6’02”
CAMEL Air born Moonmadness 5’03”
NEKTAR King of twilight – UK mix A tab in the ocean 4’22”
WATERTOUCH Funeral procession from Aselby We never went to the moon 4’39”
JAN AKKERMAN Focus 3 10000 clowns on a rainy day 6’21”
NIACIN Bullet train blues Niacin live 4’48”
VITAL INFORMATION High wire Come on in 5’52”
UMPHREY’s McGEE Hot for teacher Live Great American Music Hall CD-r 4’42”
PARTICLE Metropolis Launchpad 3’39

EXTRAMUSIC.IT - Italy

2005-04-04T11:31:00.000+02:00

RECENSIONI:
"From The Purple Skies",
l'album degli italiani Wicked Minds
:: Black Widow ::

Una delle migliori realtà internazionali del panorama hard rock moderno è senza dubbio rappresentata dagli italiani Wicked Minds.
Autori di un rock che col tempo ha saputo trovare una precisa connotazione stilistica, la band italiana ci propone con l'ultimo lavoro "From The Purple Skies", un'interessante album di hard rock dalle radici Seventies, ricco di riferimenti psichedelici e progressivi di ottima fattura. Il percorso intrapreso dai Wicked Minds è chiaramente vintage: la loro musica è una chiaro tributo alla musica degli anni Settanta, qui proposta in chiave assolutamente non nostalgica e decisamente attuale. La bravura della band piacentina è tutta nel loro modo di riproporre le sonorità del passato in una veste godibile e tecnicamente di alto livello. La strutturazione dei brani segue uno schema deciso: dieci brani di media-lunga durata ricchi di ornamentazioni sonore impreziosite dall'abile utilizzo delle tastiere di Paolo "Apollo" Negri: Hammond, Moog e Mellotron, veri protagonisti di queste composizioni, svolgono egregiamente la duplice funzione ritmica e solistica. Il riferimenti stilistici sono svariati: dai Deep Purple agli Uriah Heep, dai Pentagram ai Quatermass, la band italiana ha saputo attingere "al meglio" della produzione hard rock degli anni Settanta per tirar fuori un prodotto di qualità superiore. "From The Purple Skies" comprende anche due cover: "Gypsy" degli Uriah Heep, suonata similmente all'originale, e "Forever My Queen" dei grandi Pentagram, strutturata con efficaci soluzioni tastieristiche. Gli amanti delle sonorità Seventies sono avvertiti: "From The Purple Skies" è un album che merita attenzioni particolari!
INFO:blackwidow.it
Stefano Camilloni

LOS RECUERDOS DEL UNICORNO

2005-03-17T11:55:00.000+01:00

From the 08/03/05 playlist of "Los recuerdos del unicornio", Radio Enlace 107.5, Madrid:

Song: The Elefant Stone
Group: Wicked Minds
Album: From the purple skies
Lable: Black Widow

DEEP PURPLE ITALIA

2005-03-17T11:48:00.000+01:00

Dopo settimane di attesa mi arriva tra le mani questo CD dei Wicked Minds dal titolo "From The Purple Skies" e già il titolo è tutto un programma .Lo metto nel lettore cd e dopo un ascolto passo al secondo e poi al terzo! Bel CD che ti porta nelle atmosfere surreali dei seventies pregne di quella leggera psichedelia che non gusta mai!Il titolo dell'album è un pò ingannevole...più che ai DP (il cui zampino c'è cmq) si avvicinano agli Uriah Heep (presente la cover di Gypsy) anche se si sentono le contaminazioni di altri gruppi quali Quatermass, Free, Atomic Rooster, Pentagram (altra cover di Forever My Queen il cui arrangiamento con hammond è bello), Black Widows, Black Sabbath, Hendrix, Led Zeppelin. Insomma un bel mescolone Poi il tutto ha il fascino del live in quanto è stato registrato tutto in presa diretta!Beh finalmente una band italiana "moderna" che ha saputo rispolverare quel tipico sound 70 che a noi piace!

Noise.fi - Finland

2005-03-15T10:03:00.000+01:00

Wicked Minds - From The Purple Skies (Albumi)

Seiskytluku jyrää! Tai tällaisen mielikuvan saa ainakin italialaisen Wicked Mindsin mainittua vuosikymmentä ammentavalla tuotoksella, jossa Deep Purplen ja Uriah Heepin discografia lienee olleen bändin luomisvoiman peruskivi. Onko tämä tribuutti menneille ajoille vai julkilausuma menneen ajan soveltuvuudesta nykypäivän tuotteeksi, mene ja tiedä, joten lähdetäänpä porautumaan sisältöön.
Välitön intuitio levyn soitua loppuun on jotenkin eletyn oloinen, ei tuore ja innovatiivinen. Toisen kuuntelukerran jälkeen nyanssit alkavat tehdä tehtäväänsä ja pureutuvat arvostelijan cortexiin paremmin. Ei omena ole kauas puusta pudonnut esikuvia mietittäessä, sen verran vahva häivähdys gillanien ja andersonien luomisvoimasta näyttäytyy mm. bändin coveroidessa Uriah Heepin Gypsyn. Progressiivisen ilmaisun ikään kuin pakollisena taidonnäyttönä esiinmarssii 18-minuuttinen, paikoin Hawkwindia muistutttava Return To Uranus, jonka jälkeen aivolohkojen eri välittäjäaineet lainehtivat seesteisessä keitoksessa.
Paikoin italiaanot saavuttavat myös osasia menneiden aikojen mestariorkesteri Kingston Wallin tunnelmoinnista ja siitä tulee tietysti pelkkää plussaa. Luulenpa, että tämän orkesteri ehdoton voima ja valtti on liveakteissa, sillä siellä tämä jollakin tavalla ennalta pureksittu tuotos noussee oikeuksiinsa, kun bändi on visuaalisesti esillä ja hikinen klubi raikaa orkesterin eittämättä antaumuksellista otetta mielen syövereihinsä. Kuunnelkaapa vaikkapa levyn aloituskaksikko, nimibiisi From The Purple Skies tai The Elephant Stone, ellei näiden aikana tule halu pukea trumpettihousuja jalkaansa ja kasvattaa mursunviiksiä, niin vika ei ole orkesterin.
Kun levyn kansitaide värimaailmoineen on vielä selkeä viesti 30 vuotta taaksepäin olleelle yhdentyyppiselle musiikin kulta-ajalle, on tämä selkeä markkinointiviestinnällinen keino tavoittaa oikea kuluttajaryhmä mahdollisimman helposti. Tämä on luvallista, tämän päivän laajassa tarjonnassa jopa suotavaa, valinnan helpottamiseksi.

Arvostelija: Gao
Arvosteltu: 15.03.2005
Pisteet: *** (3/5)
Julkaistu: 2004

COSMOS - France

2005-02-24T10:57:00.000+01:00

Le label italien Black Widow a le vent en poupe ! Après le formidable premier album de Areknamès, un second groupe transalpin fait une entrée remarquée sur la scène progressive. Totalement en phase avec l'esprit 'vintage' sévissant actuellement dans notre société, From The Purple Skies nous délivre une musique typique de celle que l'on découvrait en Angleterre au début des années 70. On pense ainsi (dans le désordre ici mais avec une formidable cohérence sur CD) à Deep Purple, Uriah Heep, Pink Floyd, ou Atomic Rooster, pour un melting-pot plein de vitalité et de fraîcheur. Wicked Minds a certes circonscrit soigneusement son champ d'expression, mais il l'explore avec un tel talent que ce From The Purple Skies fait alors figure de totale réussite...

STONER ROCK.Com

2005-02-24T10:46:00.000+01:00

Wicked Minds
From the Purple Skies

Even without hearing any of the CD, the keyboard list gives an indication of the sound - Hammond organ, mellotron, moog synthesisers, electric and grand piano. From the opening bars of From the Purple Skies the classic sound of the early days of Uriah Heep is predominant. By mid song we are deep into early Deep Purple territory with a stunning Hammond solo coming after a fine guitar solo. But is it not all sturm und drang. There's a more laid back manner with prominent mellotron contributions with driving drumming and strong melodic elements. All the musicians are on top form and combine to produce one hell of a glorious racket. For fans of '70s rock, particularly fanatics of keyboard dominated music and Hammond organ aficionados, this album is a must.

Mark Hughes

After listening to the first couple of tracks, many references came into mind. Some of them are early Pink Floyd because of the psychedelic and atmospheric sounds, early Kansas because of the characteristic vocals (especially the combination with backing vocals) and the orchestral arrangements and The Doors because of the typical drumming. The thing I like most of Wicked Minds is the fact that they did not only show respect to the rock giants they were obviously inspired by, but also to the traditional way in which the album was recorded. No over the top production here, no use of high tech instruments, the music is brought back to the basics of the '70s, resulting in a mix of melancholy and nostalgia without getting old fashioned. From the Purple Skies is an exciting album that can be considered a melting pot of early seventies progressive and symphonic rock.

Geert

SPIRIT OF '66 photos

2005-02-23T15:29:00.000+01:00

At the link below you can find some photos taken from the gig at the SPIRIT of '66 - Verviers - Belgium, 20-02-05...

http://users.skynet.be/pierre.romainville/pieromusic/reviews.htm

Thanx Piero for the support!!!

MONDO ROCK - BR

2005-02-23T11:30:00.000+01:00

Wicked Minds From the purple skies Black Widow
info@wickedminds.net
www.wickedminds.net

rate: 10/10

Con la melancolía de los años 70 en una producción Italiana del 2003 escuchamos el sonido de Wicked Minds, el cual se barajea entre la psicodélia y el hard rock, con entradas de órganos de tubos , mellotrones, guitarras sonidos que te hacen recordar a Uriah Hepp o a Néktar e inclusive a pasajes Floydianos. Guitarras las cuales su mayor distorcion puede ser la guagua. Limpias de cualquier pedal o de cualquier secuenciador. En conjunto, el viaje es al pasado transportados por:Lucio Calegary voces y guitarra eléctrica, Paolo Apollo Negri los teclados, J.C. vocales, Andrea Concarotti batería y Enrico Garilli bajo. La pieza mas llamativa de esta obra es: Across the sunrise. Esta producción mejora al paso de cada tema .
Cantado íntegramente en ingles Wicked Minds merece un 10

EUFONIA - Brasil

2005-02-23T11:14:00.000+01:00

Wicked Minds - From the purple skies
rate: 4,5 / 5

Wow, retro. E italianos. Hard progresivo al mas puro estilo de, digamos, Deep Purple mezclado con otras bandas más obscuras del género como los alemanes 2066 and Then.
Cargado de puros teclados análogos, guitarras rockeras y voces aguardientosas, este disco será un deleite de los seguidores del género. Como muestra estan "Space Child" y la épica "Return To Uranus" donde además aparece una flauta efímera aunque deliciosa sobre una fondo de melotrones suaves, distantes.
Definitivamente, en su género, de lo mejor que he escuchado últimamente. Recomendado para todos pero especialmente a los que les gusta el progresivo italiano y el hard prog.

Jesús Díaz, Diciembre 4, 2004

DESIBELI.NET - Finland

2005-02-23T11:12:00.000+01:00

Wicked Minds: From The Purple Skies
Arvioija: Mika RothArvio
Rate: 3,5/5

Italialainen Wicked Minds on nähtävästi juuttunut jonnekin 70-luvun alkupuolen Uriah Heep keikan jälkiviboihin, eikä ole päässyt tuosta aikavääristymästä mitenkään irti. From The Purple Skies on alusta loppuun saakka, yleislinjoista pienimpäänkin yksityiskohtaan saakka täysin puhdasverinen 70-luvun tuotos jota myöhempäin aikojen hapatus ei ole päässyt pilaamaan. Tämän tyyppinen, puhtaasti menneistä ajoista kaikki ideansa ammentava levy on äärimmäisen vaikea arvioitava. Itse miellän musiikin eteenpäin menevänä voimana jossa kehitys on välttämätöntä, voisi jopa sanoa että väistämätöntä. Wicked Minds ei kuitenkaan ota yhtään askelta eteenpäin, vaan ainoastaan yhden valtavan 30-vuotisen loikan taaksepäin. Onko kyse siis kunnianosoituksesta menneitä aikoja kohtaan? Onko tämä levy käden ojennus menneisyyteen vai kouristuksenomainen puristus joka pitää siitä kaikin voimin kiinni? Niin tai näin, itse musiikki on kuitenkin erittäin laadukasta. Vokalisti J.C. on omaksunut Ian Gillanin ja kumppaneiden maneerit sekä tyylit aukottomasti, eikä kitaroista ja huiluista vastaava Lucio Calegari jää rahtuakaaan esikuviensa taakse. Myös hammondeista ynnä muista ajan koskettimista ääntä ulos takova Paolo ”Apollo” Negri on sisäistänyt menneet ajat pelottavan täydellisesti. Lisäksi rytmipuoli kulkee, kuten arvata saattaa, täysin vanhoilla raiteilla, vaikka sillä puolella onkin havaittavissa joitain häiritseviä vihjauksia rienaavaan modernismiin. Erillisiä kappaleita, tai niiden osia, on vaikea nostaa esille, mutta ainakin Across The Sunrisen jälkipuolisko, sekä Uriah Heep laina Gypsy on pakko mainita. Pitkäsoitto päättyy majesteetillisissa mittasuhteissa kun yli 18 minuuttinen Return To Uranus möhkäle pitkine instrumentaaliosuuksineen sulkee ympyrän, kuinkas muuten.

KRONIC.IT - Italia

2005-02-23T11:03:00.000+01:00

WICKED MINDS
From The Purple Skies
Black Widow
rate: 4,5 / 5

Un fulmine a ciel sereno
Nati nel 1987, dopo tanta gavetta ed un disco (‘Return To Uranus’) licenziato nel 1999 dalla W-Records, i piacentini Wicked Minds si riaffacciano sul mercato discografico con un una line-up ampliata ed uno stupefacente lavoro che ne consacra definitivamente il valore. ‘From The Purple Skies’ è un album maturo, completo e dalle mille sfaccettature che si rivela sin dalle prime note un’autentica sorpresa. Intriso di soluzioni progressive che si inseriscono su un tessuto hard rock settantiano, ‘From The Purple Skies’ non disdegna riferimenti psychedelic-rock che rievocano antichi splendori. Alle solite “male-lingue” pronte a “sputare” sentenze, o se preferite veleno, vorrei far presente che i Wicked Minds non sono la classica clone band, bensì un gruppo di validi ed ispirati musicisti che ha saputo prendere spunto da mostri sacri quali Black Sabbath, Uriah Heep e Deep Purple reinterpretando la loro proposta. Così facendo è nato un disco oscuro ed onirico, dal notevole impatto sonoro che non si è dimenticato di suonare “vecchio” (stupendo il suono dell’hammond) e allo stesso tempo di avere una produzione a dir poco concorrenziale. In ‘From The Purple Skies’ tutto è messo al punto giusto: dagli inserti di flauto, ai trascinanti chorus, dalle acide sperimentazioni al calore che emanano divagazioni blueseggianti, dalla splendida voce del singer J.C. al fantasioso guitarwork di Lucio Calegari. Tutto è perfetto e nonostante l’inserimento di due cover (‘Forever My Queen’ dei Pentagram e ‘Gypsy’ degli Uriah Heep) che ne incrementano ulteriormente la durata, gli 80 minuti di ‘From The Purple Skies’ sono quanto di meglio abbia ascoltato negli ultimi mesi! Semplicemente Da avere! (20/2/05)

The BLACK WIDOW interview

2005-02-22T14:50:00.000+01:00

Come nasce la vostra etichetta?
La Black Widow nasce inizialmente come negozio e punto vendita specializzato in rock progressivo, psichedelia, hard-rock, heavy metal e molti altri generi sempre accomunabili alla cultura rock durante il 1990, e soltanto un anno più tardi comincia l'avventura produttiva con l'omonima etichetta grazie alla ristampa di un bellissimo disco italiano, presentatoci da Mercy leader dei Malombra durante un programma radiofonico, (il debutto dei piemontesi Crystal Phoenix) che in verità aveva circolato pochissimo nella sua edizione originale pubblicata dalla savonese Videostar. A noi piaceva moltissimo il suo stile vocale, la sua musica così lontana da qualsiasi trend commerciale, quella miscela così magica di folk e ambientazioni oscure, quegli impasti elettroacustici meravigliosi che sapevano creare con strumenti antichi e moderni. E così ha preso il via il nostro impegno a produrre gruppi e artisti che logicamente sentiamo affini ai nostri gusti e alla nostra sensibilità, e dobbiamo dire che nel corso degli anni riteniamo di aver svolto un buon lavoro, portando alla luce delle formazioni di alto livello come Standarte, Areknames, Wicked Minds, Malombra, Il Segno del Comando, Northwinds, The Black, solo per citarne alcune, e ripescando alcuni nomi che hanno scritto importanti pagine nella storia del rock come gli americani Pentagram, considerati universalmente come i padri fondatori del doom metal, oppure lo sforzo attuato nel riesumare oscure realtà del dark sound inglese degli anni '70 come Bram Stoker, Necromandus, Monument, per non dimenticare i nostri progetti collaborativi con gli High Tide, altro nome storico dell'underground britannico, con gli Hawkwind, i maestri dello space rock psichedelico e con i Black Widow, tra i nostri favoriti di sempre (non a caso il nostro negozio ha preso la denominazione dalla band di Kip Trevor e Clive Jones). Altro enorme onore e piacere e' quello di lavorare con Antonio Bartoccetti e Doris Norton, le due menti di due delle band italiane piu' oscure e potenti di sempre come Jacula ed Antonius Rex. Tutti questi sviluppi ci gratificano e ci onorano, insomma abbiamo avverato alcuni sogni che sembravano impensabili, lavorare a stretto contatto con artisti che da moltissimi anni amiamo!

Quali sono le band di prog da voi prodotte che hanno riscosso maggior successo in Italia e all'estero?
Indubbiamente gli Standarte con i loro 3 albums hanno lasciato un segno chiaro e forte nel panorama italiano ed estero degli ultimi 10 anni, ma oggi riteniamo di poter ripetere lo stesso successo con gli Areknames, i Wicked Minds ed i fenomenali Universal Totem Orchestra, tutte formazioni che hanno ricevuto i più ampi consensi di critica e pubblico con le rispettive opere incise per la nostra etichetta. Un altro gruppo su cui puntiamo decisamente e' quello de L' Impero delle Ombre, loro hanno le potenzialita' giuste per piacere ad un pubblico molto vasto ma sempre intelligente che va' dal progressive al metallo piu' oscuro! Un progetto interessante e' quello degli AKRON, che possiamo definire dark prog teatrale ma con caratteristiche molto particolari come l'assenza di chitarre!

Quale cifra (in termini di copie vendute) considerate soddisfacente per un album prodotto?
Ovviamente ogni operazione ha caratteristiche diverse, intendo dire che l'investimento per i Pentagram sara' sempre differente rispetto a quello per una band esordiente. Detto cio' possiamo ritenerci abbastanza soddisfatti di quasi tutte le nostre produzioni che superano in molti casi la prima tiratura, ma cio' che piu' di ogni cosa ci piace e' il rapporto che si crea tra noi ed i gruppi, ci piace ascoltare musiche che sentiamo anche nostre e soprattutto ci fa' molto piacere quando anche i musicisti si danno da fare per aiutarci nella promozione, suonando dal vivo il piu' possibile e contattando radio e giornali. Una cosa ormai e' piu' che certa, non si puo' crescere senza una buona attivita' live. La cosa fondamentale e' il magico feeling che si crea...o non si crea!

Il mercato del rock progressivo può considerarsi "d'elite"?
Quello dell'elite e' un errore che e' gia' stato fatto ed assolutamente non va' ripetuto. Il progressive e' musica rock non dimentichiamocelo mai, di questo mondo fa' parte, certamente vive in spazi stretti, molto stretti ma cio' e' anche dovuto alle sue caratteristiche, credo sia comprensibile il fatto che le classifiche di vendita siano territori per altri stili molto piu' commerciali spinti dalle TV di tutto il mondo. Quando si sceglie di suonare prog, o folk, o doom, o psyck...non lo si fa' pensando a cio' che e' meglio suonare, ma solo per una scelta passionale e culturale, quindi meglio lasciarsi andare ai sentimenti e suonare cio' che si sente veramente dentro, divertirsi e darsi molto da fare, comunque sognare ad occhi aperti non e' vietato a nessuno!

Quali sono le maggiori difficoltà per un'etichetta come la vostra per andare avanti?
Difficolta? Ma noi ci divertiamo come pazzi! Difficolta' sono quelle che incontrano i militari in Iraq, i pompieri quando devono intervenire, gli operai che lavorano in fabbriche e che devono alzarsi presto al mattino e tornare tardi alla sera, ...noi possiamo definirci soltanto fortunati, e forse anche un po' abili!

Secondo voi, esiste un reale supporto dei media (anche se di nicchia) rispetto le promozioni dei vostri prodotti? Se sì, considerate la carta stampata superiore rispetto ad internet?
Un reale supporto promozionale per i nostri prodotti esiste certamente, e meno male che c'e'. Come facciamo a non ringraziare ad esempio un giornalista ed un amico come Gianni Della Cioppa, che da anni segue con grande attenzione le nostre releases collaborando attivamente con noi, e che dire di Ulisse Carminati di Flash ed Aldo Mancusi di Metal Shock, Beppe Riva di Rockerilla...Come non essere soddisfatti del supporto datoci da riviste e fanzine come Musikbox, Paperlate, Metal Force, Nobody's Land, Ascension, Wonderous Stories oltre a tutta una serie di pubblicazioni estere come Colossus, Prog-Resiste, Harmonie, Big Bang, In Rock, Expose', Highlands... Voglio in questa sede ringraziare anche l'amico Orlandini del Camelot Club e Rock TV, Gigi Cavalli Cocchi dei Mangala Vallis, gli amici di Radio Popolare ed il CSPI di Genova che svolge un importante lavoro di recupero storico. Ci sono anche alcuni importanti website (tipo The Rock Explosion e HMP) molto ben fatti e facilmente visitabili che non si perdono una nostra uscita, internet e' una grande, importante, irrinunciabile realta'...ma non posso negare che personalmente leggere una recensione, o un articolo, su carta stampata mi fa' sempre piu' piacere!

Potete darci un giudizio complessivo del 2004 musicale?
Innanzitutto sarebbe meglio sottolineare che la storia della musica rock ha vissuto i suoi momenti di maggior splendore in epoche passate che credo non torneranno mai più. Detto questo crediamo anche che ci sia ancora della musica in giro che valga artisticamente moltissimo e vada attentamente seguita...Mi vengono in mente ad esempio i Mars Volta, una band che si può definire veramente progressiva nell'accezione più ampia del termine, provate ad ascoltare il loro debutto De-Loused in the Conatorium, credo che ne rimarrete sorpresi e affascinati allo stesso tempo. Onestamente il caso appena menzionato è una piccola goccia in un mare di mediocrità, in effetti la maggior parte della musica che circola al giorno d'oggi non possiede quei requisiti speciali da interessarci o lasciarci stupiti ma per fortuna esitono delle eccezioni, a voler sottolineare che ci sono ancora musicisti in circolazione che sono animati da un estro creativo particolare, capace di regalarci delle emozioni di altissima intensita'. Penso anche a formazioni come i Tarantula Hawk, agli On Trial, agli esordienti Siena Root (molto simili a Standarte e Wicked Minds) ma in generale il 2004 ha riportato alla ribalta alcuni personagi storici come Rudi Protrudi e i suoi Fuzztones, Bevis Frond, Adrian Shaw, il redivivo Jaz Coleman con i suoi Killing Joke, Nikki Sudden e Paul Roland che con ogni probabilità ci hanno consegnato i momenti più belli dell'anno! Mi fanno addormentare invece cose tipo Radiohead e Mercury Rev....meglio i Muse!

Come vedete il futuro della produzione discografica del prog? Notate dei progressi rispetto agli anni passati?
Il futuro, non solo del prog, ma della musica tutta sta' in una attenta ricerca e scoperta del passato che era gia' futuro 40 anni fa'!!! O si capisce questo, ma lo si capisce profondamente, oppure e' inutile abbracciare gli strumenti e formare un gruppo per trovarsi con nulla tra le mani! Sai quante risate ci facciamo ascoltando le montagne di CD demo e promo che ci arrivano in negozio? Il 90 % ha anche schede allegate nelle quali i vari gruppi si autodefiniscono innovativi e bravissimi, mentre solo dopo un ascolto si capisce che questi non hanno mai sentito i Family, gli High Tide, gli Hawkwind, gli Strawbs, Uriah Heep...e conoscono a malapena 1 album dei Black Sabbath e dei Rush. Per avere futuro bisogna conoscere bene il passato, che, ripeto, era gia' futuro e lo e' ancora!

Credete possa avvenire "un ricambio generazionale" di ascoltatori verso questo genere musicale?
Sai, voglio dirti una cosa, non e' raro che entrino in negozio, o si incontrino alle fiere del disco, ragazzi molto giovani che timidamente ti chiedano CD, o meglio , vinili dei Black Sabbath, Atomic Rooster, Curved Air...! Oltre all'educazione giusta di certi genitori, ai consigli degli amici piu' grandi, ad ascolti fortunati ed occasionali, c'e' anche qualcos'altro che non so' bene definire, ma e' qualcosa di magico e di fatale che a volte vola ancora per l'aria e per qualche motivo eccita la curiosita' e la fantasia dei giovani spingendoli a provare un disco, un film, un libro...! Ricambi generazionali sono impossibili, ma lo vedi come tutto e' mosso dai padroni del mondo che manipolano le menti dei ragazzi tramite le TV, le radio, la carta stampata, la pubblicita' occulta e meno occulta. I veri satanisti non sono tra quel branco di ignoranti ed assassini che saccheggiano i cimiteri, i veri satanisti hanno il potere!

Quali sono, a vostro giudizio, band di rock progressivo che meritano una maggior attenzione generale?
Le nostre ovviamente! Col tempo abbiamo avuto la fortuna ed il piacere di lavorare con alcuni talenti assoluti come Mercy dei Malombra e Segno del Comando, un personaggio che possiede la genialita' del miglior Peter Hammil, la disperazione di Ian Curtis oltre alla vena poetica di un Baudelaire. Credo che debba ancora dare il meglio di se'! Un altro pesonaggio pazzesco e' il cantante e drummer degli Standarte, Daniele Caputo, una vera mente psichedelica e come non restare affascinati dalla completezza artistica di Mario Di Donato dei THE BLACK. La sua pittura parla ancora piu' profondamente della sua musica! E' un miracolo avere gruppi come gli Areknames, i Wicked Minds ed Universal Totem Orchestra. Un gruppo non della nostra etichetta che mi piace molto e' quello dei francesi THORK, un altro sono i nordici WITCHCRAFT, poi anche gli inglesi spaziali LITMUS, i NU spagnoli sono sempre grandi, gli Svedesi LUCIFER WAS, i Silver Lining ed i gia' citati MARS VOLTA...poi pero' ascolti i MAGMA e ti rendi conto che sono di un altro pianeta!

Quali sono i progetti futuri della Black Widow?
Tanti progetti, troppi che ci vorrebbero giornate lunghe almeno il doppio! Una cosa voglio dirtela, e cioe' che non prenderemo piu' in considerazione bands, magari anche di buon livello ma formate da pantofolai. La gente che oggi vuole suonare, essere prodotta, avere un contratto discografico e crescere, deve capire che per raggiungere dei livelli accettabili bisogna sbattersi alla grande, darsi da fare via internet, crearsi il proprio sito, cercare di suonare il piu' possibile, farsi promozione...e non registrare un disco, consegnarlo all'etichetta e sedersi aspettando che facciano tutto loro! In passato abbiamo avuto a che fare con 2-3 gruppi di pantofolai ai quali tutto era dovuto, ma non accadra' piu'!!!!!! Detto cio' in ambito progressivo ti preannuncio un nuovo Areknames, un nuovo UTO, il quarto Abiogenesi, probabilmente il terzo del Segno del Comando, speriamo nel quarto album dei Malombra con hammond, fluati e mellotrom, un lavoro degli Antonius Rex completamente nuovo, alcune ristampe eccezionali eppoi stiamo anche lavorando a stretto contatto con quel geniale cantastorie gotico inglese di Paul Roland e con un grande gruppo del prog italiano degli anni 70, sara' una cosa clamorosa ma per ora e' Top Secret!

Massimo Gasperini e Alberto Santamaria
INFO:Black Widow Recordsblackwidow.it

Stefano Camilloni

Radio Alfa Krakow 102.40 FM I, Poland

2005-02-17T12:36:00.000+01:00

Here is the playlist of the last show on Radio Alfa Krakow 102.40 FM I, from Poland our friend Artur Chachlowski...thanx again Artur!!!!

1. RPWL
Roses
6:30
"World Through My Eyes"
2005
2. RETROHEADS
Starry Night
6:05
"Retrospective"
2004
3. WICKED MINDS
From The Purple Skies
6:10
"From The Purple Skies"
2004
4. WICKED MINDS
Drifting
7:40
"From The Purple Skies"
2004
5. WICKED MINDS
Gypsy
5:20
"From The Purple Skies"
2004
6. URIAH HEEP
Gypsy
3:50
"Very 'Eavy Very 'Umble"
1970
7. URIAH HEEP
July Morning
10:30
"Look At Yourself"
1971
8. MAGENTA
Anger
4:50
"AnotherTime... Another Place"
2004
9. CHAIN
She Looks Like You
4:45
"Chain.exe"
2004
10. KAOS MOON
Eternal Light Avenue
5:05
"The Circle Of Madness"
2005
11. KAOS MOON
Say To Me
7:05
"The Circle Of Madness"
2005
12. MANNING
Nobody's Fool
5:10
"A Matter Of Life And Death"
2005
13. MANNING
The River of Time
6:35
"A Matter Of Life And Death"
2005
14. KINO
Losers Day Parade
9:00
"Picture"
2005
15. KINO
Letting Go
5:25
"Picture"
2005
16. SPOCK'SBEARD
Watching The Tide
5:00
"Octane"
2005

LABYRINTH OF THOUGHTS - Greece

2005-02-15T11:16:00.000+01:00

Labyrinth of Thoughts is the official Black Widow distribution in Greece, take a look at the site:

Nik Stylidis / Labyrinth of Thoughts
www.labyrinthofthoughts.gr

+210-2796697 / + 6946-693112

P.O.BOX 54059 - NEA FILADELFIA - 14310 - GREECE

Levyarvio - Finland

2005-02-11T14:00:00.000+01:00

Wicked Minds: From The Purple Skies
Arvioija: Mika Roth
Arvio 3,5/5
Black Widow

Hämyvaroitus!
Italialainen Wicked Minds on nähtävästi juuttunut jonnekin 70-luvun alkupuolen Uriah Heep keikan jälkiviboihin, eikä ole päässyt tuosta aikavääristymästä mitenkään irti. From The Purple Skies on alusta loppuun saakka, yleislinjoista pienimpäänkin yksityiskohtaan saakka täysin puhdasverinen 70-luvun tuotos jota myöhempäin aikojen hapatus ei ole päässyt pilaamaan. Tämän tyyppinen, puhtaasti menneistä ajoista kaikki ideansa ammentava levy on äärimmäisen vaikea arvioitava. Itse miellän musiikin eteenpäin menevänä voimana jossa kehitys on välttämätöntä, voisi jopa sanoa että väistämätöntä. Wicked Minds ei kuitenkaan ota yhtään askelta eteenpäin, vaan ainoastaan yhden valtavan 30-vuotisen loikan taaksepäin. Onko kyse siis kunnianosoituksesta menneitä aikoja kohtaan? Onko tämä levy käden ojennus menneisyyteen vai kouristuksenomainen puristus joka pitää siitä kaikin voimin kiinni? Niin tai näin, itse musiikki on kuitenkin erittäin laadukasta. Vokalisti J.C. on omaksunut Ian Gillanin ja kumppaneiden maneerit sekä tyylit aukottomasti, eikä kitaroista ja huiluista vastaava Lucio Calegari jää rahtuakaaan esikuviensa taakse. Myös hammondeista ynnä muista ajan koskettimista ääntä ulos takova Paolo ”Apollo” Negri on sisäistänyt menneet ajat pelottavan täydellisesti. Lisäksi rytmipuoli kulkee, kuten arvata saattaa, täysin vanhoilla raiteilla, vaikka sillä puolella onkin havaittavissa joitain häiritseviä vihjauksia rienaavaan modernismiin. Erillisiä kappaleita, tai niiden osia, on vaikea nostaa esille, mutta ainakin Across The Sunrisen jälkipuolisko, sekä Uriah Heep laina Gypsy on pakko mainita. Pitkäsoitto päättyy majesteetillisissa mittasuhteissa kun yli 18 minuuttinen Return To Uranus möhkäle pitkine instrumentaaliosuuksineen sulkee ympyrän, kuinkas muuten.

Linkki: Aikaportaali suoraan 70-luvulle
Päivämäärä: 09.02.2005

WICKED MINDS + AREKNAMES

2005-02-10T10:05:00.000+01:00

FEBRUARY, SUNDAY 20TH

WICKED MINDS + AREKNAMES

LIVE @ SPIRIT OF '66
Verviers - Belgium

http://www.spiritof66.be

http://www.uriahheep-discography.com/

http://www.home-of-rock.net/Rock-Nachrichten/create_news_titel.php

Thanx to Evert and Fred for support, thank you friends!

JTQ Phorum - Hammondbeat rulers!!

2005-02-07T10:42:00.000+01:00

From the JTQ phorum, the words of our great friend Kahlil, aka "The Hammondbeat guy"!!!

Wicked Minds "From The Purple Skies"There is just a hint of this progressive sound on Italian Playboys, but comes out in full force with Paolo's keys here. Another side to one of the most amazing players out there. For those that heard the original version of this record (and were less than thrilled as I was), you'll want to check out the new vocalist who is very complimentary to the band, and gives the right amount of room to let the guitar and organ truly shine.

JOY.GR

2005-02-07T10:40:00.000+01:00

"Best Of 2004"....................
από High On Fire στις 14-01-2005 16:11
1)Alabama Thunderpussy-"Fulton Hill"
2)Blackfield-"Black field"
3)Cradle Of Filth-"Nyphetamine"
4)Dil linger Escape Plan-"Miss Machine"
5)Edguy-"Hellfir e Club"
6)Electric Wizard-"We Live"
7)Evergrey-"Inner Circle"
8)Fantomas-"Delir ium Cordia"
9)Fates Warning-"FWX"
10)Fear Factory-"Archetype"
11)Fu Manchu-"Start The Machine"
12)Grip Inc-"Incorporated"
13)Hea ven Shall Burn-"Antigone"
14)Herman o-"Dare I Say"
15)Into Eternity-"Buried In Oblivion"
16)Isis-"Panopt icon"
17)Lamb Of God-"Ashes Of The Wake"
18)Mastodon-"Leviat han"
19)Megadeth-"The System Has Failed"
20)Meshuggah-"I&q uot;(EP)
21)Monster Magnet-"Monolithic Baby"
22)My Dying Bride-"Songs Of Darkness,Words Of Light"
23)Neurosis-"Eye Of Every Storm"
24)Nightstalker-"J ust A Burn"
25)Orphaned Land-Mabool"
26)Pain Of Salvation-"BE"
27)Pelican -"Australasia"
28)POD People-"Doom Saloon"
29)Siena Root-"A New Day Dawning"
30)Slipknot-"Vol .3"
31)Sunn O)))-"White 2"
32)The Haunted-"Revolver"
33)The Hidden Hand-"Mother Teacher Destroyer"
34)Therion-"Le muria/Sirius B"
35)Tiamat-"Prey"
36)Velvet Revolver-"Contraband"
37) Wastefall-"Soulrain 21"
38)Wicked Minds-"From The Purple Skies"
39)Witchcraft-"Wit chcraft"
40)Yob-The Illusion Of Motion"

Akoma kala diskakia bgalane:Amon Amarth-Annihilator-Doomshine-Mercenary-O range Goblin-The Tea party-Threshold-Tusk.................... Auta gia to 2004.........!!!!

MINDVIEW.BE - Belgium

2005-02-03T15:44:00.000+01:00

WICKED MINDS - From The Purple Skies - (Black Widow) – jan/05
Wicked Minds covert ‘Gypsy’ van Uriah Heep op deze cd, maar er is meer aan de hand. Op het titelnummer hoor je meteen die onvervalste Hammond-sound. Deze Italianen tappen duidelijk uit het vat van de beginjaren van groepen als Uriah Heep (Very ‘Eavy, Very ‘Umble), Deep Purple (Mk.1 - Rod Evans versie) en Atomic Rooster (debuutalbum). Vloeiende heavy muziek met zalige harmonievocalen en een licht swingende ritmesectie. Dit heeft alles waar ik van hou. Een prachtige nostalgische trip! (GR)
GOUD (6/7)
Toegevoegd: February 1st 2005
Recensent: Geert Ryssen
Score: 4/5

CONTRAPPUNTI

2005-02-03T15:19:00.000+01:00

Contrappunti
Quaderno Trimestrale del Centro Studi per il Progressive Italiano
anno I - numero 4 - dicembre 2004

Contenuti:
- Intervista inedita a Patrizio Fariselli
- Recensioni di ieri: Rustichelli & Bordini - Opera Prima; Francesco Currà - Rapsodia Meccanica
- Recensioni di oggi: Federico Fasce - Tre; Wicked Minds - From the Purple Skies
- Dalla sintesi al sintetizzatore - quarta puntata
- Sette domande ad Arturo Stalteri
- I 45 giri: da I Quelli alla PFM
- Approfondimenti
* Il fenomeno delle cover dal beat al progressive
* Filosofia orientale e spiritualismo nella trilogia delle Orme
- Gli Speciali
* La Meccanica Naturale dei Finisterre: recensione, intervista e uno scritto inedito di Stefano Marelli
* Suonare la voce ovvero la tre giorni per Demetrio Stratos a Genova, organizzata da Metrodora
* Festival Estivi 2004: un forum-bilancio firmato da CSPI, Movimenti Prog, Canale Progressive Supereva e Wonderous Stories
* Impressioni di Settembre 3: Mostre, Museo (Rosenbach) e musica...
...e altro ancora

IMPERIUMI.NET - Finlandia

2005-02-03T15:12:00.000+01:00

WICKED MINDS
From The Purple Skies
CD
[ Black Widow ]
RATE: 8/10

Italialainen Wicked Minds tuo 70-luvun takaisin hyvin progressiivisella rocklevyllään. Yhtyeen juuret ovat 70-luvun alun Deep Purplen ja Uriah Heepin tapaisissa yhtyeissä, joissa hammondit, sähköiset pianot ym. ovat vähintään yhtä tärkeässä osassa, kuin kitarakin. Tulipa välillä paikoitellen mieleen hieman synkempää osastoa edustanut Black Widow. Toisinaan koskettimet hallitsevat joitakin kappaleita vähän turhankin paljon, mutta ajan henkeen se toki kuuluikin, kuten myös jonkinen psykedelia, jota levyllä on kuitenkin vain nimeksi. Kyllä levyn pääpaino on silti rock, ja varsin hyvä sellainen. Paitsi että yhtyeellä on soittotaitoa ja tyylitajua sovituksissa, myös laulaja J.C. (mistäköhän lyhenne?) osoittautuu todella hyväksi tapaukseksi.Omien kappaleiden lisäksi levyllä on lainakappaleita kaksi, eli Pentagramin Forever My Queen ja Uriah Heepin Gypsy]. Kumpikin laina on varsin onnistunut esitys, johon bändi on saanut vähän omaa ilmettäänkin. Kummassakin kappaleessa yhtye on rankimmillaan. Viimeinen kappale, 18-minuuttinen Return To Uranus etenee välillä vahvasti jammailufiiliksissä mutta mikään trippikappale se ei onneksi ole, liian kirkkaat värit nimittäin aiheuttavat päänsärkyä.Vaikka levyllä on ne vähemmän kiehtovat hetkensä, kokonaisuus on varsin yhtenäinen ja vahva. Jos tällainen progressiivinen 70-luvun rock, jossa koskettimet ovat iso osa musiikkia häiritsee, tämä albumi ei välttämättä kuuntelijaa kiehdo. Tämä oli ainakin itselleni pieni kynnys sietää levyä, mutta he, joille tällainen musiikki toimii, levy on ehdottomasti katsastamisen arvoinen.
Janne Rintala, 29.01.2005

MLWZ - Polonia

2005-02-01T14:20:00.000+01:00

WICKED MINDS
„From The Purple Skies”
(Black Widow)

rate: 4,5/5

Włoskie zespoły artrockowe zawsze słynęły ze sporej klasy wykonawczej. W latach 70-tych z powodzeniem zasłynęły przecież na arenie międzynarodowej grupy PFM, Le Orme, czy Banco. Również i współcześnie wykonawcy z Italii wielokrotnie dowodzą, że nie liczą się dla nich trendy i mody, a po prostu bezkompromisowo grają swoją własną ukochaną muzykę. Muzykę często określaną mianem „retro prog”. Tu z kolei doskonałym przykładem są zespoły The Watch, London Underground, czy recenzowany w tym miejscu przed miesiącem zespół Il Castello Di Atlante. Do tego grona zaliczyć też można formację Wicked Minds. Gdy słuchamy nagrań tej grupy z jej debiutanckiej płyty „From The Purple Skies” odnosi się wrażenie jakby czas zatrzymał się pierwszej połowie lat 70-tych. Zespół pochodzi z Piacenzy i występuje w klasycznym pięcioosobowym składzie. Już sam rzut oka na wykaz instrumentów, na których gra pianista Paolo Negri daje obraz czego należy spodziewać się po brzmieniu Wicked Minds: organy Hammonda, melotrony, moogi, grand piano... I rzeczywiście, za pomocą tego instrumentarium udaje się wykreować klasyczne, przyjemnie archaiczne, ale zarazem świeże brzmienie. Cały czas pozostajemy w nastroju, kojarzącym się z wczesnymi produkcjami spod znaku Uriah Heep, czy Deep Purple. Znajdujemy tu nawet przeróbkę słynnego utworu „Gypsy”, który obok nagrania tytułowego i 18-minutowej suity „Return To Uranus” należy do najlepszych utworów na płycie. Króluje na niej soczyste, tętniące życiem brzmienie organów, fantastyczne gitarowe unisona (Lucio Calegari) oraz doskonale spisująca się sekcja rytmiczna (Andrea Concarotti – Enrico Garilli). No i ten wokal (J.C.) – czysty, wyrazisty, pozbawiony śladu włoskiego akcentu. Pełen profesjonalizm. Słuchając tego albumu doświadcza się podobnych wrażeń, jak przy syndromie „poznawania płytowej kolekcji starszego brata”. Jakby odkrywało się jakiś zapomniany muzyczny klejnot sprzed 30 lat. A to przecież muzyka jak najbardziej współczesna. Chwała za to muzykom z Wicked Minds. Chwała im za to, że tak udanie potrafią oddawać ducha tamtych wspaniałych czasów.
www.wickedminds.net

Artur Chachlowski

(Thanx Artur, you're a friend!!)

New Distributions

2005-02-01T14:10:00.000+01:00

From the purple skies is now available from ACME RECORDS:

http://www.acmerecords.co.uk

from HIPPIE SHAKE RECORDS:

http://www.hippieshakerecords.com/newlps1.html

and from KINO:

http://www.kino.de

THE ROCK EXPLOSION - ITA

2005-02-01T13:52:00.000+01:00

WICKED MINDS - From the purple skies

voto: 8,5/10

Assolutamente fantastico! Non trovo altri aggettivi per descrivere questo “From The Purple Skies”, un cd che mi ha costretto a correggere la mia top ten del 2004! I piacentini Wicked Minds sono autentici veterani della scena hard rock: le loro origini risalgono addirittura al 1987, anche se all’epoca la band suonava un trash metal che nulla ha a che vedere con la musica che ci propongono adesso. In seguito i nostri hanno gradualmente modificato il proprio sound, anche a causa di alcuni cambi di line-up, e dopo svariati demo-tapes nel 1999 hanno esordito con “Return To Uranus”, un cd pregno di sonorità hard rock e psichedeliche tipicamente anni '70. Nel 2000 è entrato in formazione il bravissimo tastierista Paolo “Apollo” Negri, ex Link Quartet, e l’anno scorso è stato assunto il frontman J.C., in modo da permettere al chitarrista e cantante Lucio Calegari di concentrarsi solamente sulla chitarra. Il risultato è questo “From The Purple Skies”, in tutto e per tutto un album degli anni '70! Dall’artwork, visionario come certe copertine di Markus Keef, alle sonorità di organo hammond fino al sound della chitarra, carico di wah wah, questo cd è un autentico tributo al periodo più creativo e fertile della storia del rock. Parte la title-track, e subito si rimane affascianti da queste sonorità senza tempo: “Apollo” Negri suona come un novello Ken Hensley e il brano è un’arrembante cavalcata in stile “Look at yourself” (Uriah Heep). La voce di J.C. mi ricorda vagamente quella di Rod Evans (primissimi Deep Purple, Captain Beyond); pregevolissimi anche i soli di chitarra e tastiere. Sulle stesse coordinate si muove la seguente, grandiosa “The Elephant Stone”, in cui i nostri dimostrano abilità anche nei cori, altra caratteristica che li avvicina agli Uriah Heep. “Drifting” è un gioiello di hard-prog a 24 carati impreziosito da alcuni interventi al flauto che rimandano a formazioni di culto come Gravy Train: un piccolo capolavoro! “Across The Sunrise” esordisce con sonorità dilatate, alla Pink Floyd, e si evolve in un intenso hard rock cadenzato, mentre la cover di “Forever My Queen”, dei Pentagram (l’unico brano ancora cantato da Calegari), è risolta in maniera brillante e originale, anche grazie ad alcuni interventi “spaziali” del synth. “Rising Above” e “Queen Of Violet” sono altri due episodi di valore assoluto: blueseggiante la prima, più minacciosa e heavy la seconda. I 9 minuti dell’eterea “Space Child” sono in bilico tra hard e progressive, forse certi passaggi strumentali eccedono in lunghezza, ma la song è comunque validissima. La seconda cover del cd è l’intramontabile “Gypsy” degli Uriah Heep, resa in maniera piuttosto fedele all’originale. Infine troviamo i 18 minuti di “Return To Uranus”, che era già presente sul precedente cd ma in una versione diversa. Qui la band sfoggia tutto il suo campionario di meraviglie: cupi riffs di chitarra, ritmiche serrate, lunghe improvvisazioni strumentali, fino ad una seconda parte acustica su cui si alternano grandi evoluzioni tastieristiche, voli pindarici al flauto e un solo lisergico di Calegari che chiude alla grande il lavoro. Nel suo genere “From The Purple Skies” non ha rivali, ascoltare per credere. Si tratta di un acquisto obbligatorio non solo per gli appassionati dell’hard anni ’70, ma anche per tutti quelli che vogliono allargare i propri orizzonti musicali, ampliando la propria discoteca personale con un prodotto di incommensurabile valore!

Recensione realizzata da Andrea Zazzarini